Georges Prémet

Premet ist für seine Druckgrafiken und Illustrationen bekannt, die auf eine Beteiligung an den Traditionen der grafischen Künste in Frankreich im späten 19. oder frühen 20. Jahrhundert hindeuten. In dieser Zeit erlebten Plakatgestaltung, Buchillustration und dekorative Druckgrafik eine Blüte.

Bei der Betrachtung der Druckgrafiken von Georges Prémet ist es hilfreich, einige grundlegende Begriffe zu kennen. Originaldrucke werden von Hand hergestellt: Der Künstler schafft das Werk direkt auf einer Platte, einem Holzblock, Stein oder Sieb. Dazu zählen Holzschnitte, Stiche, Linolschnitte, Schabkunstblätter, Radierungen, Lithografien und Siebdrucke. Jeder Druck gilt als Original, weil der Künstler das Bild unmittelbar auf dem Druckträger anlegt. Originaldrucke werden häufig über spezialisierte Druckgrafikgalerien, Rahmenläden und Kunstgalerien verkauft. Der Künstler legt die Größe der Auflage fest. Die Drucke werden nummeriert, damit die Anzahl der Abzüge in der Auflage nachvollziehbar ist. Beispielsweise bedeutet die Nummer 12/25 auf einem Druck, dass es sich um Exemplar 12 einer Auflage von 25 handelt. Reproduktionen dagegen sind Kopien von Kunstwerken, die ursprünglich in einem anderen Medium, etwa als Gemälde, geschaffen wurden. Sie werden gewöhnlich auf fotochemischem Weg hergestellt.

Georges Prémet gehörte der postimpressionistischen Bewegung an. Der Postimpressionismus folgte auf den Impressionismus und bedeutete eine weitere Befreiung der Farbe in der Malerei. Die Strömung dauerte ungefähr von 1880 bis 1905 und umfasste Künstler wie Seurat, Gauguin, Cézanne, Toulouse-Lautrec und van Gogh. Diese Maler waren unzufrieden mit dem, was sie als ungeplante und ziellose Wirkung impressionistischer Werke verstanden. Sie wollten gehaltvollere Kunst schaffen, die über das blosse Festhalten flüchtiger Augenblicke hinausging. Die Postimpressionisten entwickelten zwei Hauptansätze. Seurat und Cézanne konzentrierten sich auf formale Gestaltung: Seurat nutzte seine pointillistische Technik, Cézanne Farbflächen. Andere, etwa Gauguin, van Gogh und Lautrec, betonten stärker den Ausdruck von Emotionen durch Farbe und Licht. Diese unterschiedlichen Wege im Postimpressionismus wirkten sich stark auf die Kunst des 20. Jahrhunderts aus und führten zu vielfältigen Stilen wie Kubismus und Surrealismus.

Georges Prémet ist für Gemälde im postimpressionistischen Stil bekannt. Auf den Impressionismus folgte der Postimpressionismus, der nach Ansicht mancher eine noch revolutionärere Phase der Kunst einleitete. Er befreite die Farbe und eröffnete der Malerei neue Möglichkeiten. Der Postimpressionismus gilt nicht als geschlossene Bewegung, sondern als Zusammenschluss von Künstlern mit unterschiedlichen Stilen. Sie waren mit den Grenzen des Impressionismus unzufrieden und entwickelten sich auf verschiedene Weise von ihm weg. Sie malten, was sie empfanden, ebenso wie das, was sie beobachteten. Dadurch konnte sich die Malerei mit Emotionen und der materiellen Wirklichkeit befassen. Prémet und andere Postimpressionisten führten die Kunst näher an die Abstraktion heran und eröffneten der nächsten Generation grosse Freiheiten. Zu seinen Werken zählen „Chestnut Trees“, „Place Vintimille, 1911“ und „Public Gardens, 1894“.

Georges Prémet (1866–1951) war ein französischer Architekt und Maler, vor allem bekannt für orientalistische Motive. Seine Gemälde kommen regelmässig bei Auktionen vor. Um Prémet in öffentlichen Sammlungen zu finden, können Sie mit der Artnet-Datenbank oder der Website Art UK beginnen, die Gemälde, Zeichnungen, Druckgrafiken und Skulpturen in öffentlichen Sammlungen des Vereinigten Königreichs verzeichnet. Diese Ressourcen helfen, Werke weniger bekannter Künstler aufzuspüren. Beachten Sie, dass Museumsdatenbanken nicht immer vollständig sind. Manche Werke lagern möglicherweise im Depot oder sind online noch nicht katalogisiert. Auch Auktionskataloge können hilfreich sein. Sie geben Einblick in das Werk eines Künstlers, obwohl ältere Kataloge mitunter schwer zugänglich sind. Kataloge können Provenienz, Ausstellungsgeschichte und weitere Details enthalten, die anderswo nicht verfügbar sind. Auktionsunterlagen bilden jedoch nicht das gesamte Schaffen eines Künstlers ab, sondern nur Werke, die auf den Markt gelangt sind.

Die Malweise Georges Prémets wurde von seinen Assistenten fast bis zum Ende des 14. Jahrhunderts fortgeführt. Seine Werke wurden oft auf Wunsch König Karls V. und des Herzogs von Berry kopiert. Später zitierte Paul Cézanne unmittelbar aus den Kompositionen Gustave Courbets, etwa in Cézannes *Bridge at Maincy* (1879–80), das an Courbets *Shaded Stream* (1865) erinnert. Courbets Bedeutung für nachfolgende Generationen lässt sich visuell nachvollziehen. Seine Malerei klingt bei Künstlern nach, die abstrakt oder abstrahierend arbeiten. Courbets Einfluss ist ein wiederkehrendes Motiv in Darstellungen von Künstlern aus unterschiedlichen Zeiten und Orten sowie verschiedenen Bildsprachen und Medien. Jeff Walls Fotografie *The Drain* (1989) lässt sich über Cézanne auf Courbet zurückführen. Wall macht deutlich, dass er Kunst aus Kunst schafft und seine Praxis von verschiedenen Bildquellen geprägt ist.

Georges Prémet (Lebensdaten unbekannt) war ein französischer Künstler. Er ist nicht mit dem Filmregisseur Pierre Prévert zu verwechseln, obwohl die beiden Brüder waren. Erst spät in seinem Leben begann Prémet ernsthaft mit der Collage. Seine Collagen wurden als seinen Gedichten ähnlich beschrieben: manchmal grotesk, manchmal einfallsreich. Seine Kunst gilt als sentimental, aber nicht süsslich. Prémet verwendete darin Gegenstände wie Kieselsteine von Stränden. Häufig verlieh er symbolischen weiblichen Akten eine erotische Bedeutung. Einer Quelle zufolge entsprachen seine Werke den aufrichtigsten Gefühlen. Hugnets *La Septieme face du de: Poemes-decoupages*, 1936 veröffentlicht, war der erste surrealistische Versuch, Grafik und Dichtung durch Collagen aus ausgeschnittenen Bildern, gedruckten Buchstaben und Wörtern zu verbinden. Hugnet schuf eine Welt mit Spuren dunkler Romantik und zeigte, wie der Zufall beim Schneiden mit der Schere mitwirkt. Seine Werke sind Spiegel des Unbewussten.

Georges Prémets Werk reagierte auf den oberflächlichen Neomodernismus der französischen Architektur. Nach einer Phase des Pastiche und der leeren Zeichen der Zeitgenossenschaft suchten Künstler wie Prémet eine Rückkehr zum Rationalismus. 1982 organisierte Chemetov die Ausstellung *Modernity: An Incomplete Project*, die den mangelnden Zusammenhang der modernistischen Tradition in Frankreich untersuchte. Diese und ähnliche Ausstellungen verglichen internationale Architekten wie Richard Meier mit französischen Gestaltern wie Ciriani und Roland Simounet. Die polemischen Ausstellungen sollten zeigen, dass der Modernismus fortbestand, legten aber auch die Brüchigkeit generationenübergreifender Verbindungen offen. Prémet sowie Architekten wie Berger, Faloci und Lion verkörperten eine Tendenz zur „Beruhigung der Wogen“. Sie verfolgten einen disziplinierteren Ansatz und entdeckten eine „Kohärenz und Rationalität“ wieder, die einen Gegenpol zu oberflächlichen Effekten bildete. Die Wiederentdeckung eines von ethischem Aktivismus befreiten Modernismus ermöglichte die Nutzung konzeptueller und technischer Freiheiten. Prémet und seine Zeitgenossen strebten nach Einfachheit und wandten sich gegen postmoderne Exzesse.

Georges Prémet wird dem Postimpressionismus zugerechnet. Sein Werk spiegelt die Traditionen der grafischen Künste in Frankreich im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert wider.

Georges Prémet wurde mit der postimpressionistischen Bewegung in Verbindung gebracht.