Georges de La Tour

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  Louvre

  Paris, Frankreich

  7 Werke

  Mi–Mo 09:00–18:00 (Fr bis 21:45); Di geschlossen · 22 € Erwachsene, kostenlos für Personen unter 18 Jahren

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• Welche Kunstwerke schuf Georges de la tour?+

  Georges de La Tour malte *The Paid Money* um 1630-1635 in Öl auf Leinwand. Im 19. Jahrhundert wurde das Werk zunächst Honthorst zugeschrieben; erst 1970 erkannte man La Tour als Urheber.
• Was sind die berühmtesten Gemälde von Georges de la tour?+

  Der Biografie zufolge malte Georges de La Tour „Joseph the Carpenter“, „The Newborn“ und „The Dream of Saint Joseph“.
• Welches ist das bekannteste Werk von Georges de La Tour?+

  Ein einzelnes „berühmtestes“ Werk von Georges de La Tour zu benennen, ist schwierig; mehrere Gemälde kommen dafür infrage. Der Louvre besitzt eine Fassung von *The Cheat with the Ace of Diamonds* (um 1647), einem moralisierenden Genrebild im Stil Caravaggios. Es zeigt einen wohlhabenden jungen Mann, der beim Kartenspiel von Betrügern hereingelegt wird. Das Licht erzeugt Dramatik, während die Figuren auf geometrische Formen reduziert sind. Ein weiteres bekanntes Werk ist *Christ with St Joseph in the Carpenter's Shop* (um 1640), ebenfalls im Louvre. Es zeigt Josef und das Christuskind in einer gedämpften häuslichen Szene, die von einer einzigen Kerze erhellt wird. Von *The Penitent Magdalene* gibt es mehrere Fassungen; ein Beispiel (um 1638–1643) befindet sich im Metropolitan Museum of Art in New York. Die intime Kerzenlichtszene zeigt Maria Magdalena im Moment ihrer Bekehrung. La Tours Gemälde spielen oft mit scharfen Hell-Dunkel-Kontrasten, die Nähe schaffen und den Blick in die Szene ziehen.
• Was sollte ich über Georges de La Tours Drucke wissen?+

  Georges de La Tour (1593-1652) war ein französischer Maler. In Lothringen tätig, ist er bekannt für seinen Umgang mit Licht und Schatten, der an die Tradition Caravaggios anknüpft. Sein Stil kann schlicht wirken, mit spärlichen Formen und kargen Kompositionen. Klassizisten mag er unkonventionell erschienen sein. Seine Gemälde zeigen oft religiöse Motive, etwa Magdalena, den heiligen Hieronymus und den heiligen Josef. „Die büßende Magdalena“ etwa konzentriert sich auf die Zeit, die Magdalena mit der Klage über ihre Vergangenheit verbrachte. Das Gemälde zeigt sie in Gedanken versunken, einen Totenschädel streichelnd, ein Vanitas-Motiv. Eine Kerze, die einzige Lichtquelle, wird vom Schädel verdeckt. Der Künstler malte auch Genreszenen, etwa „Die Flohsucherin“, und wandelte damit ein populäres Thema mit einfachen Gesten und Licht ab, um die Einsamkeit eines privaten Augenblicks zu betonen. „Das bezahlte Geld“ (um 1630-1635) zeigt ein religiöses Motiv, vermutlich die Zahlung des Zinsgroschens.
• Welchem Stil oder welcher Kunstströmung gehörte Georges de La Tour an?+

  Georges de La Tour wird meist dem Barock zugeordnet, obwohl sein Werk auch Einflüsse anderer Strömungen zeigt. Er arbeitete vor allem in Lothringen in Frankreich und gehörte zu den vielen Malern, die Caravaggios Stil beeinflusste. Das zeigt sich in seinem Realismus, dem dramatischen Einsatz von Licht und Schatten (Tenebrismus) und den Darstellungen einfacher Menschen. Manche Forschende sehen in der geometrischen Schlichtheit seiner Figuren eine Nähe zu frühen italienischen Renaissancekünstlern wie Piero della Francesca. Ein Beispiel ist das ovale Gesicht der sitzenden Frau in *The Cheat with the Ace of Diamonds*. La Tours reife Werke entfernten sich vom Realismus und vom Caravaggismus. Seine nächtlichen Szenen wie *Christ with St Joseph in the Carpenter's Shop* entsprechen dem Pariser Geschmack: Sie weisen ungezügelte Leidenschaften zurück und sprechen Selbstbeherrschung und moralisches Gesetz an. Seine Gemälde stehen in einem Zusammenhang mit Corneilles *Le Cid*, Descartes' *Discourse on Method* und Poussins *Manna*.
• Welche Techniken oder Materialien verwendete Georges de La Tour?+

  Georges de La Tours genaue Methoden sind nicht vollständig bekannt, doch lassen sich aus seinen fertigen Werken einige Rückschlüsse ziehen. La Tour bevorzugte glatte, ununterbrochene Farboberflächen. Dies legt nahe, dass er weiche Haarpinsel und ein flüssiges Ölmedium verwendete, möglicherweise mit Terpentin verdünnt. Leinöl, das schneller trocknet als Walnussöl, diente vermutlich zum Binden seiner Pigmente. Grobe Borstenpinsel oder ein dickes Ölmedium für Impasto-Effekte scheint er nicht eingesetzt zu haben. Manche Wissenschaftler haben La Tours Interesse an Licht- und Schatteneffekten bemerkt. Die hellen Bereiche sind dick aufgetragen, mit einem Pinselstrich, der je nach Wiedergabe der Materialien variiert. Die Schatten und der dunkle Hintergrund sind dünn ausgeführt. Eine Zone aus dunklem Grau, in der etwas Ockerfarbe vorkommt, verläuft manchmal entlang der Kontur des Umhangs; dies könnte eine Retusche sein, um den Hintergrund zu ergänzen.
• Wofür war Georges de La Tour bekannt?+

  Georges de La Tour (1593 in Vic-sur-Seille geboren, 1652 in Lunéville gestorben) ist für seine religiösen Szenen und den Umgang mit Licht bekannt. Oft treten grell erleuchtete Figuren aus dunklem Hintergrund hervor. Sein Stil knüpft an die Caravaggisten an; einige Werke waren zuvor Malern wie Valentin und Honthorst zugeschrieben worden. La Tour verbrachte sein ganzes Leben in Lothringen, damals eine Provinz Frankreichs. Ab 1620 lebte er in Lunéville. Pest und Krieg verwüsteten die Gegend im folgenden Jahrzehnt; jede Spur des Künstlers und die meisten seiner frühen Werke gingen verloren. Zu seinen Gemälden zählen *The Cheat with the Ace of Diamonds*, *The Fortune Teller*, *The Penitent Magdalene* und *Joseph the Carpenter*. Dem König von Frankreich gefiel eines seiner Bilder so sehr, dass er alle Werke anderer Maler aus seinen Gemächern entfernen liess.
• Wann lebte und arbeitete Georges de La Tour?+

  Georges de La Tour wurde 1593 in Vic-sur-Seille geboren und starb 1652 in Lunéville. Eine Epidemie, die auch seine Frau das Leben kostete, forderte sein Leben. Die genauen Umstände seiner Ausbildung sind ungewiss; vermutlich fand sie in Nancy statt. Manche vermuten, La Tour sei zwischen 1610 und 1616 nach Italien gereist, was seine Vertrautheit mit Caravaggios Werk erklären könnte. Ab 1620 ist sein Aufenthalt in Lunéville, dem Heimatort seiner Frau, belegt. Dort lebte er viele Jahre und etablierte sich gesellschaftlich und künstlerisch. Lothringen litt im folgenden Jahrzehnt schwer; Pest und Krieg verwüsteten die Region. Lunéville, eine Garnisonsstadt, wurde geplündert, und Spuren des Künstlers sowie seiner frühen Werke verschwanden. Bis 1643 war La Tour nach Lunéville zurückgekehrt und blieb dort bis zu seinem Tod.
• Wo kann ich Werke von Georges de La Tour sehen?+

  Gemälde von Georges de La Tour finden sich in Museen und Sammlungen in ganz Europa und Nordamerika. In Frankreich befinden sich seine Werke im Musée des Beaux-Arts in Caen, im Musée des Beaux-Arts in Cherbourg und im Musée Condé in Chantilly. Weitere europäische Museen sind die National Gallery of Ireland in Dublin, die National Gallery of Scotland in Edinburgh, die Eremitage in Leningrad, die Staatliche Kunsthalle Karlsruhe und die Niedersächsische Landesgalerie Hannover. In den Vereinigten Staaten sind La Tours Gemälde im Art Institute of Chicago, im Detroit Institute of Arts, im Museum of Fine Arts, Boston, im Fogg Art Museum der Harvard University in Cambridge, im Wadsworth Atheneum in Hartford sowie im Nelson Gallery-Atkins Museum in Kansas City zu sehen. Diese Standorte bieten Gelegenheit, eine Bandbreite von La Tours Werken zu betrachten und Einblick in seinen künstlerischen Stil und seine Themen zu gewinnen.
• Woher stammte Georges de La Tour?+

  Georges de La Tour stammte aus der französischen Region Lothringen. Er wurde 1593 in Vic-sur-Seille als Sohn einer Bäckerfamilie geboren. 1617 heiratete er Diane Le Nerf, die aus einer geadelten Familie von Tuchhändlern in Lunéville, ebenfalls in Lothringen, stammte. Das Paar verbrachte den Rest seines Lebens in Lunéville. La Tour starb dort 1652 an einer Epidemie, die auch seine Frau das Leben gekostet hatte. Obwohl er in Lothringen arbeitete, vermuten manche Forschende, er könnte nach Italien oder in die Niederlande gereist sein. Lücken in den Unterlagen zu den Jahren 1610 bis 1611 und erneut 1639 bis 1642 führten zu Spekulationen über eine Reise nach Italien, um Caravaggios Werke zu sehen, oder in die Niederlande, um die niederländische Barockmalerei kennenzulernen. Ein Dokument von 1701 bezeichnet La Tour als Schüler Guido Renis; Belege für Reisen nach Italien wurden jedoch nicht gefunden.
• Wen beeinflusste Georges de La Tour?+

  Georges de La Tours Gemälde zeigen Einflüsse Caravaggios und seines Umfelds. Viele französische Maler des frühen 17. Jahrhunderts waren von Caravaggio geprägt, doch wie sie seinen Stil kennenlernten, ist unklar. La Tours Kenntnis könnte auf eine Reise nach Italien zwischen 1610 und 1616 zurückgehen. Einige Studien sehen in ihm jedoch einen Sonderfall, der einen modernen, eigenständigen Stil entwickelte. Zunächst wurden manche seiner Werke anderen Malern im Caravaggio-Stil zugeschrieben, besonders Valentin de Boulogne und Gerard Honthorst. La Tour entwickelte vereinfachte Kompositionen und stilisierte Figuren. Er verlieh dem Realismus einen moralischen Wert, der dem strengen Stil des französischen Klassizismus entsprach.
• Wer beeinflusste Georges de La Tour?+

  Georges de La Tour (1593–1652) nahm mehrere künstlerische Einflüsse auf, auch wenn die genauen Wege ihrer Vermittlung unklar bleiben. Seine gesamte Laufbahn verbrachte er in der französischen Provinz Lothringen. Trotz begrenzter Reisen lassen seine Gemälde eine Kenntnis überregionaler Kunstströmungen erkennen. Viele Maler seiner Zeit standen unter dem Einfluss Caravaggios. La Tours Kerzenlichtszenen mit warmen Rot- und Brauntönen erinnern an Caravaggios leuchtende Bildsprache. Auch das helle Licht und die tiefen Schatten in *The Cheat with the Ace of Diamonds* (um 1647) verweisen darauf. Fachleute schrieben *The Paid Money* (um 1630–1635) zunächst Honthorst zu, ordneten es 1970 jedoch La Tour zu. Die geometrisch schlichten Figuren La Tours, etwa das ovale Gesicht in *The Cheat with the Ace of Diamonds*, erinnern zudem an frühe italienische Renaissancekünstler wie Piero della Francesca.