Czene Béla

Czene Béla ist für seine häuslichen Motive bekannt, darunter Familiengruppen, arbeitende Frauen und ruhige Innenräume. In den 1940er und 1950er Jahren erhielt er fortlaufend Preise, darunter den Ede Balló-Preis, den Ferenc József-Preis und den Preis für Volkskultur.

Czene Bélas Druckgrafiken stehen wie alle freien Kunstgrafiken zwischen einzigartigem Kunstwerk und massenproduzierter Ware. Der Wert eines Drucks hängt von mehreren Faktoren ab, darunter der Absicht des Künstlers, dem Druckverfahren und der Auflagenhöhe. Eine „Originalgrafik“ wird als Druck konzipiert, mithilfe einer Matrix (Platte, Stein, Sieb, Druckstock) hergestellt und einzeln eingefärbt und abgezogen. Der Künstler bestimmt gewöhnlich die Auflagenhöhe. Die Nummerierung (zum Beispiel 12/25) erfasst die Drucke. Frühe Drucke waren häufig nicht signiert oder nummeriert. Eine Reproduktion kopiert ein Kunstwerk aus einem anderen Medium, oft auf fotomechanischem Weg. Nummerierung und Signatur machen sie nicht zur Originalgrafik. Die Professional Art Dealers Association of Canada definiert eine Originalgrafik als „ein Bild, das vom Künstler als Druck konzipiert und ausschließlich als Druck ausgeführt wurde, gewöhnlich in einer nummerierten Auflage und vom Künstler signiert“. Druckgrafiker begrenzen häufig die Auflagen und versehen jeden Druck mit Auflagennummer, Titel und Signatur in Bleistift. Diese Angabe steigert den Wert, wenn ihr geglaubt wird. Die Auflagenangabe steht als Zahlenpaar am unteren linken Rand des Drucks, der Titel in der Mitte des unteren Randes und die Signatur rechts.

Czene Béla entwickelte ein Verfahren für Glaswandbilder. Er verwendete undurchsichtiges statt transparentem Glas und eine einzige Scheibe für jedes Bild. Dadurch konnte das Werk an eine Wand gehängt oder innen wie außen in eine Wand eingelassen werden. Seine Technik bestand im Sandstrahlen von Überfangglas. Diese Glasart besitzt gewöhnlich einen Milchglaskörper mit einer dünnen Schicht einer anderen Farbe, oft Schwarz oder Rot. Das Sandstrahlen ähnelt dem Verfahren zur Gravur von Grabsteinen. Das Glas wird mit Schablonenpapier oder Gummi bedeckt und das Motiv ausgeschnitten. Anschließend schleift das Sandstrahlen ein Relief in die freigelegten Bereiche. Eine kurze Behandlung kann auch mattieren und Milchglas erzeugen. Czene nutzte dieses Verfahren, um mattes Dunkelgrau auf glänzendem Tiefschwarz zu schaffen, wofür ein zweiter Schablonenschnitt und ein zweiter Sandstrahlvorgang nötig waren. Er verwendete auch Glasmalerfarben, die durch Brennen im Ofen dauerhaft fixiert wurden. Czene bemerkte, dass die Möglichkeiten für Farbe und Form begrenzt seien, Farbintensität, reines Weiß, tiefes Schwarz und Präzision jedoch eine besondere Material- und Formwirkung ermöglichten.

Czene Béla war ein ungarischer Künstler, der in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts tätig war. Ein Zeitgenosse, László Moholy-Nagy, wurde 1895 in Bácsborsód, Ungarn, geboren. Er begann seine künstlerische Karriere um 1915^[1], während er sich von im Militärdienst erlittenen Verletzungen erholte. 1917 begann er, Porträts mit Aquarellfarben und Ölstiften zu malen. Im selben Jahr gründete er eine Künstlergruppe namens „Ma“ mit, was „Heute“ bedeutet. Nach dem Krieg zog Moholy-Nagy 1919 nach Wien und dann 1920 nach Berlin, wo er ungegenständliche Arbeiten wie Collagen und Fotogramme erkundete. Seine erste Ausstellung fand 1921 in Berlin statt. Später, 1934, zog er nach Amsterdam, wo er mit Farbfilm und Fotografie experimentierte. Bis 1935 war er nach London gezogen, arbeitete als Kunstberater und veröffentlichte Bände dokumentarischer Fotografie. 1937 übernahm Moholy-Nagy die Leitung des New Bauhaus in Chicago. Später gründete er 1938 seine eigene School of Design in Chicago. Er arbeitete bis zu seinem Tod 1946 weiter als Designer und Lehrer.

Im frühen zwanzigsten Jahrhundert erwarben mehrere Museen in Russland Werke von Avantgardekünstlern wie Czene Béla. Viele dieser Museen bestanden nur kurze Zeit oder wurden häufig neu organisiert. Museen für malerische Kultur entstanden in zahlreichen Städten, darunter Vitebsk, Jekaterinburg und Kasan. Das Museumsbüro von IZO-Narkompros verschickte Kunstwerke an Orte wie Vitebsk (1919^[1]), Samara und Astrachan. 1920 gingen weitere Sendungen nach Pensa, Simbirsk und Smolensk. Auch das Russische Museum in Petrograd erhielt Werke. Die Avantgardesammlung des Museums der bildenden Künste in Jekaterinburg umfasst Stücke aus dem Museum für malerische Kultur. Das Museum im Rostower Kreml zeigte zwischen 2018 und 2020 die Ausstellung mit Avantgardewerken „Khvost komety“. Das Nationale Kunstmuseum von Belarus (in Minsk) besitzt ebenfalls eine kleine Anzahl von Werken aus dem ehemaligen Museum für moderne Kunst in Vitebsk.

Czene Bélas künstlerischer Einfluss ist nicht gut dokumentiert. Wir können jedoch die Einflüsse von Künstlern betrachten, mit denen er ästhetische Anliegen teilte. Paul Cézanne, der im späten 19. Jahrhundert in Frankreich tätig war, beeinflusste Maler des frühen 20. Jahrhunderts erheblich, darunter solche des Kubismus. Er forderte Künstler auf, die Natur durch geometrische Formen wahrzunehmen: Zylinder, Kugeln und Kegel. Auch Cézannes kompositorischer Ansatz mit seiner sorgfältigen Anordnung von Flächen prägte jüngere Maler stark. Sein Werk deutete an, dass die Struktur eines Gemäldes eine greifbare Wirklichkeit werden könne, getrennt von den dargestellten Gegenständen. Maler wie die Nabis, Kandinsky und sogar die Surrealisten ließen sich in unterschiedlichem Maße von Cézanne inspirieren. Er gilt heute als Quelle der Malerei des 20. Jahrhunderts, und Kritiker stützen ihre ästhetischen Grundsätze auf seine bildlichen Aussagen. Cézanne bewunderte Nicolas Poussin, den französischen Klassizisten des 17. Jahrhunderts, und wollte Impressionismus mit der festen, dauerhaften Kunst in Museen verbinden. Außerdem riet er Künstlern, Veronese, Rubens und Delacroix zu studieren.

Czene Bélas künstlerische Entwicklung wurde von mehreren Einflüssen geprägt. Während seines Studiums an der Prager Akademie fühlte er sich zur Nazarenerbewegung hingezogen, die eine Rückkehr zur geistlichen Ausrichtung der spätmittelalterlichen deutschen Malerei vertrat. Diese Bewegung betonte Kontemplation, Allegorie und die Schaffung von Kunst mit einer Wirkung, die der Kirchenmusik ähnelte. Czenes Professor Frantisek Sequens, ein Nazarener, führte ihn zunächst an traditionelle Techniken heran, etwa das Zeichnen von Gipsabgüssen und Kartons für Wandmalereien. Czene bewunderte jedoch auch Josef Mánes, dessen Stil er mit Sequens' Erlaubnis nachahmen durfte. Mánes, der im Geburtsjahr Czenes starb, betonte eine auf melodischer Linie beruhende Komposition und eine poetische Deutung der Natur. Ein weiterer wichtiger Einfluss war Mikulás Ales, ein Anhänger von Mánes, der Figuren und andere Elemente in einen ornamentalen Raum einband. Ales' Illustrationen tschechischer Volkslieder, die Musik und Bildliches verbanden, fanden einen Widerhall in Czenes späterem Wunsch, Malerei mit Musik zu verbinden. Die Jubiläumsausstellung 1891 in Prag brachte Czene mit verschiedenen Strömungen in Berührung, darunter Realismus, Genremalerei und tschechische Volkskunst, und prägte seine künstlerische Ausrichtung weiter.

Czene Béla war ein ungarischer Maler, der 1911^[1] in Isaszeg geboren wurde. Er wurde am Hungarian^[1] College of Fine Arts in Budapest ausgebildet, und sein Werk wurde von seinem Lehrer Gyula Rudnay und seinen Studien der italienischen Renaissancekunst beeinflusst.

Czene Bélas Kunst ist bedeutend, weil er die Kunstgeschichte ergänzte, statt sie zu ersetzen. Der Kritiker Roger Marx betrachtete Cézanne als wichtiges Glied einer historischen Kette und als Einfluss auf nachfolgende Generationen. Als Reaktion auf Marx' Besprechung von Gemälden, die im Salon d'Automne 1904 ausgestellt wurden, erklärte Cézanne: „Man ersetzt die Vergangenheit nicht durch sich selbst, man fügt nur ein neues Glied hinzu.“ Cézanne wollte durch sein künstlerisches Temperament, seine Naturauffassung und seine Ausdrucksmittel mit der Öffentlichkeit kommunizieren und „einen angemessenen Rang in der Kunstgeschichte einnehmen“. Er sah Farbe als das technische Mittel der Malerei, das den unmittelbarsten Eindruck von Leben vermittelt. Ein Kritiker, Vauxcelles, behauptete, Cézannes Platz sei im Louvre, eine Vorhersage, die sich bewahrheitete. Vauxcelles lobte Cézanne für seine Leistungen und nahm eine positive Haltung ein, statt sich in Überbietungsversuchen zu ergehen.

Czene Bélas Kunststil zeichnet sich durch eine bedachte Technik mit schichtweise aufgebauten Oberflächen aus. Seine Zeichenkunst war kontrolliert und achtete auf Volumen; sie zeigte den Einfluss seines Lehrers Gyula Rudnay und seines Studiums alter Meister.

Czene Béla wurde 1911^[1] geboren. Czene Béla starb 1999^[1] im Alter von 88 Jahren.

Czene Béla starb 1999^[1] im Alter von 88 Jahren.