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Fiú a Patak Partján von Bela Czobel
Kubikusok von Bela Czobel
Nagypapa Arcképe von Bela Czobel
Ülő Férfi von Bela Czobel
Festőművész Portré von Bela Czobel
1883–1976 · Ungarisch[1]

Bela Czobel

Béla Czóbel (1883[1]–1976[1]) war ein ungarischer Maler, der fast ein Jahrhundert lang im Zentrum der europäischen Moderne arbeitete. Er wurde in Budapest geboren, lernte bei Béla Iványi-Grünwald in der Künstlerkolonie Nagybánya und kam 1904[1] nach Paris, um die Académie Julian zu besuchen. Er hatte auch in München studiert, wo er sich mit Jules Pascin und Rudolf Levy anfreundete. Doch Paris war die entscheidende Begegnung.

In 3 Museen vertretenWikipedia8 Quellen

Porträt von Bela Czobel

Biografie

Im Salon d'Automne von 1905[1] sah Czóbel die Fauves, was seinen Umgang mit Farbe dauerhaft veränderte. Er gehörte zum Kreis des Cafe du Dome in Montparnasse und war zusammen mit Hans Purrmann und Oscar Moll mit Henri Matisses Lehrkreis, der Académie Matisse, verbunden. Diese Jahre in Paris prägten die emotionale Direktheit und die kühne Farbgebung seines reifen Werks.

Nach seiner Rückkehr nach Ungarn gründete er 1910[1] gemeinsam mit anderen The Eight (A Nyolcak), eine Gruppe, die dem ungarischen Publikum postimpressionistische Ansätze näherbrachte. Im selben Jahr stellte der Kritiker Gelett Burgess ihn in seinem einflussreichen Essay „The Wild Men of Paris“ vor. Die Zwischenkriegszeit verbrachte er überwiegend in Paris, bevor er schließlich nach Ungarn zurückkehrte.

Er starb 1976[1] mit 92 Jahren in Budapest und hatte fast alle Menschen seiner Generation überlebt. In Szentendre bei Budapest besteht heute ein seinem Werk gewidmetes Museum, und Ausstellungen zu seinem hundertsten Geburtstag würdigten seinen Einfluss auf die ungarische Moderne.

Zeitleiste

  1. 1883In Budapest in Ungarn geboren.
  2. 1904Zog nach Paris, um die Académie Julian zu besuchen.
  3. 1905Begegnete den Fauves im Salon d’Automne, was seinen Umgang mit Farbe beeinflusste.
  4. 1910Er war Mitbegründer von The Eight (A Nyolcak) in Ungarn und führte postimpressionistische Stile ein.
  5. 1910Im Essay „The Wild Men of Paris“ von Gelett Burgess vorgestellt.
  6. 1976Starb im Alter von 92 Jahren in Budapest, Ungarn.

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Häufig gestellte Fragen

  • Wofür ist Bela Czobel bekannt?
    Béla Czóbel ist als Mitbegründer der Gruppe The Eight (A Nyolcak) in Ungarn im Jahr 1910[1] bekannt. Die Gruppe machte postimpressionistische Ansätze dem ungarischen Publikum zugänglich. Außerdem wurde er in Gelett Burgess’ Essay „The Wild Men of Paris“ vorgestellt.
  • Was sollte ich über die Druckgrafiken von Bela Czobel wissen?
    Bela Czobels Drucke existieren, wie die vieler Künstler, in einem komplexen Markt. Ein Verständnis einiger Grundprinzipien hilft bei ihrer Würdigung. Ein Originaldruck wird als Druck konzipiert, ausschließlich als Druck hergestellt und üblicherweise in einer nummerierten, vom Künstler signierten Auflage produziert. Jeder Abzug entsteht einzeln von einer Platte, einem Stein, einem Sieb oder einem Block. Die Nummerierung (zum Beispiel 12/25) ist eine neuere Konvention, die die Gesamtzahl der Drucke in der Auflage angibt. Frühe Drucke waren häufig nicht signiert. Eine Reproduktion ist eine Kopie eines Werks, das ursprünglich in einem anderen Medium entstand, meist auf fotomechanischem Weg hergestellt. Nummerierung oder Signierung machen eine Reproduktion nicht zu einem Originaldruck. Seit dem späten 19. Jahrhundert werden Drucke zunehmend als bedeutendes künstlerisches Medium betrachtet. Künstler begannen, ihre Drucke zu signieren, um sie von Reproduktionen zu unterscheiden und ihre Echtheit und Freigabe zu bezeugen. Die Begrenzung und Nummerierung von Auflagen dient der Qualitätskontrolle und beeinflusst den Preis je nach Marktverfügbarkeit.
  • Welchem Stil oder welcher Kunstströmung gehörte Bela Czobel an?
    Béla Czóbel stand mit dem Expressionismus in Verbindung, setzte sich im Laufe seiner Karriere jedoch auch mit verschiedenen anderen Bewegungen auseinander. Er sagte, er habe von jedem „-ismus“ etwas gelernt, ohne sich einer einzelnen Bewegung vollständig anzuschließen. Der Expressionismus entstand vor allem in Deutschland und Österreich zu Beginn des 20. Jahrhunderts und schätzte die subjektiven und emotionalen Eigenschaften der Kunst. Expressionistische Künstler entfernten sich weiter von der traditionellen Wiedergabe der Wirklichkeit als etwa die Postimpressionisten. Beeinflusst wurden sie unter anderem von Vincent van Gogh, Paul Gauguin und Edvard Munch sowie von afrikanischer und ozeanischer Kunst. Der Expressionismus umfasste verschiedene Gruppen und Stilrichtungen. Die Brücke, die von 1905[1] bis 1913 aktiv war, setzte emotionsgeladene Bilder und vereinfachte Formen ein, um Gefühle der Entfremdung und Angst auszudrücken. Der Blaue Reiter, 1911 gegründet, wollte spirituelle Zustände durch abstrakte Formen darstellen.
  • Welche Techniken oder Materialien nutzte Bela Czobel?
    Bela Czobels künstlerische Techniken umfassten eine Bandbreite an Materialien und Herangehensweisen. Eine bemerkenswerte Methode war das Malen auf fotografischen Trägern, eine Praxis, die im späten 19. Jahrhundert an Bedeutung gewann. Dabei wurden Farben, häufig Ölfarben, auf fotografische Bilder aufgetragen. Frühere Techniken empfahlen zudem transparente und deckende Farben aus trockenen Pigmentpulvern, gemischt mit Albumin, Ammoniumcarbonat, Glycerin, flüssigem Ammoniak und Wasser. Anilinfarbstoffe, in Alkohol gelöst und auf die Rückseite des Bildes aufgetragen, waren eine weitere Möglichkeit. Bei Fotografien auf Papier wurde Gelatine als Grundschicht für Ölfarben empfohlen, während für Aquarelle und Pastelle Schellack vorgeschlagen wurde. Im Bereich moderner Techniken kam in dieser Zeit auch die Fotomontage zum Einsatz, eine Form der Collage, bei der Fotografien oder anderes bildliches Material angeordnet und auf eine Fläche geklebt werden. Künstler erkundeten experimentelle fotografische Verfahren, gingen über die traditionelle Malerei hinaus, um verschiedene Medien zu kombinieren, und stellten damit konventionelle künstlerische Grenzen infrage.
  • Wofür war Bela Czobel bekannt?
    Bela Czobel war ein ungarischer Künstler, der mit mehreren modernen Bewegungen verbunden war. Vor allem ist er als Expressionist bekannt. Der Expressionismus, der die deutsche Kunst von 1905[1] bis 1930 prägte, stellte den Ausdruck der Gefühle des Künstlers über realistische Darstellungen. Im Laufe seiner Karriere wurde Czobel mit verschiedenen künstlerischen „-ismen“ in Verbindung gebracht. Er selbst behauptete jedoch, sich keiner einzelnen Bewegung vollständig angeschlossen zu haben. Vorläufer des ungarischen Expressionismus finden sich in der Zeitschrift *Nyugat* (West) aus dem frühen 20. Jahrhundert. Die Publikation förderte Subjektivität, moderne Spannungen, stilisierte Formen und den Wunsch, die ungarische Gesellschaft darzustellen und zu verändern. Der Expressionismus in Ungarn verband futuristische und expressionistische Lehren. Diese Synthese wollte neue Wege eröffnen, auch in der Politik, und forderte die Beteiligung an wirtschaftlichen und gesellschaftlichen Kräften. Die ungarische Variante des Expressionismus, der Aktivismus, entwickelte eine neue Haltung und Arbeitsweise im Dienst eines politischen Programms.
  • Wann lebte und arbeitete Bela Czobel?
    Bela Czobel wurde am 4. September 1883[1] in Budapest in Ungarn geboren. 1976[1] starb er dort. 1902[1] begann Czobel sein Kunststudium an der Freien Schule von Simon Hollósy in München. Dort lernte er Jules Pascin, Walter Bondy und Peter Biró kennen. 1903 studierte er an der Académie Julian in Paris. 1904 wurde Czobel gemeinsam mit anderen ungarischen Künstlern Gründungsmitglied der fauvistischen Gruppe Les Huit (The Eight). Von 1905 bis 1906 stellte er im Salon d'Automne aus und trug zur Entwicklung der modernen ungarischen Malerei bei. Zwischen 1914 und 1919 lebte Czobel im norwegischen Bergen und kehrte anschließend nach Budapest zurück. Später, von 1925 bis 1939, lebte er in Berlin und zog danach erneut nach Paris. Dort blieb er bis 1960, als er nach Ungarn zurückkehrte.
  • Wo kann ich Werke von Bela Czobel sehen?
    Bela Czobels Werke sind in zahlreichen Sammlungen zu sehen. Zu den europäischen Museen, die seine Werke besitzen, zählen das Kunstmuseum Basel, das Kunstmuseum und die Gottfried Keller-Stiftung, beide in Bern, das Petit Palais in Genf sowie das Kunsthaus Zürich. Auch die Sammlung Thyssen-Bornemisza besitzt Werke von Czobel. Zu weiteren Sammlungen zählen die von M. Feilchenfeldt, Louis Franck, Samuel Josefowitz, Dr. Jacques Koerfer und der Staechelin-Stiftung. Weitere Museen, die möglicherweise Werke Czobels besitzen, sind das Los Angeles County Museum of Art (LACMA), das Metropolitan Museum of Art, das Minneapolis Institute of Arts, das Museum of Modern Art, das Royal Ontario Museum und das Virginia Museum of Fine Arts. In Großbritannien lassen sich Czobels Arbeiten im Brighton Museum & Art Gallery, in der Manchester Art Gallery, in den National Museums of Scotland und im Victoria & Albert Museum betrachten.
  • Woher stammte Bela Czobel?
    Bela Czobel, ursprünglich Bela Blau genannt, wurde 1910[1] in Bratislava am Ufer der Donau geboren. Damals gehörte Bratislava zum Österreichisch-Ungarischen Reich; heute ist die Stadt die Hauptstadt der Slowakei. Czobel stammte aus einer jüdischen Familie und musste ab fünf Jahren für Brot und Milch anstehen. Er erhielt Schulunterricht auf Deutsch und Ungarisch. Mit sechzehn Jahren begann er in einem Textilgeschäft als Verkäufer zu arbeiten. 1937 heiratete Czobel Irma, und beide zogen nach Žilina, wo ihr Sohn Erwin geboren wurde. Mehrere Jahre arbeitete Czobel für den Fotokonzern Agfa. 1938 wurde er wegen seiner jüdischen Herkunft entlassen. Später vertrieb die Hlinka Guard ihn, seine Familie und seine Schwiegermutter im Rahmen der Arisierungspolitik der slowakischen Regierung aus ihrer Wohnung.
  • Wen beeinflusste Bela Czobel?
    Es ist schwierig, bestimmte Künstler zu benennen, die unmittelbar von Bela Czobel beeinflusst wurden. Eine Quelle merkt an, dass die Kunstwelt von Kämpfen zwischen Programmen vergiftet sei, mit zu viel falscher Philosophiererei, die echte Gefühle und einen unbelasteten Bezug zum Sichtbaren verschlinge. Das legt nahe, dass Künstler eher von Ideen und Bewegungen beeinflusst werden als von einzelnen Malern. Eine andere Quelle erwähnt Henry Lee McFee, einen Vertreter des Formalistischen Realismus, der eine große Gefolgschaft von Künstlern um sich scharte. Eine davon war Edna Reindel, die von seinen an Cézanne erinnernden Kompositionen der 1930er-Jahre beeinflusst wurde. McFee unterrichtete zudem Robert Bentley Schaad am Scripps College und inspirierte damit eine Generation südkalifornischer Künstler. Schaad verfasste 1962[1] eine Fibel für den „ernsthaften jungen Kunststudenten“, illustriert mit seinen eigenen gestalterischen und technischen Lösungen sowie denen anderer südkalifornischer Künstler. Ein weiterer Künstler, Frank J. Gavencky, nimmt die Arbeit fotorealistischer Maler wie Richard Estes und Robert Bechtle aus den 1970er-Jahren vorweg.
  • Wer beeinflusste Bela Czobel?
    Bela Czóbels künstlerische Entwicklung war von mehreren Einflüssen geprägt. Um die Jahrhundertwende lieferten die reduzierten Techniken des Holzschnitts und der lyrischen Dichtung sowie die Kalligrafie Anregungen für die abstrakte Kunst. Adolf Hölzel, führender Kopf der Neu-Dachauer Schule, experimentierte mit dem abstrakten Potenzial der Kalligrafie, das er als „abstrakte Ornamente“ bezeichnete. Emil Nolde, der 1899[1] bei Hölzel studierte, versuchte, die Erfindungen seines Lehrers nachzuahmen. Hölzels Werk, darunter seine stilisierten, ausdrucksstarken Gemälde wie Birken im Moor (1902), wurde regelmäßig ausgestellt und war in Künstlerkreisen bekannt. Auch andere Künstler erschienen den jungen Künstlern dieser Zeit bedeutsam. László Moholy-Nagy zufolge trug Vincent van Goghs Einsatz von Kurven und Formen eine reiche Botschaft in sich. Moholy-Nagy fand auch Edvard Munch, Lajos Tihanyi, Oskar Kokoschka, Egon Schiele und Franz Marc „entschlüsselbar“, da sie den Schwerpunkt auf ihre deutende Kraft verlagerten und mit ungewöhnlichen Linienkombinationen ihre Probleme, ihr soziales Bewusstsein und ihr individuelles Glück zum Ausdruck brachten.
  • Wer war Bela Czobel?
    Béla Czóbel war ein ungarischer Maler, der einen Großteil seiner Laufbahn im Zentrum der europäischen Moderne verbrachte. Geboren in Budapest, bildete er sich in der Künstlerkolonie Nagybánya und an der Académie Julian aus, bevor er sich 1904[1] in Paris niederließ. Bela Czobel starb 1976[1] im Alter von 92 Jahren in Budapest.
  • Warum sind die Werke von Bela Czobel heute wichtig?
    Bela Czobel (1883[1]-1976[1]) war ein ungarischer Künstler, der in mehreren Stilen arbeitete. Er wird den Fauves zugerechnet, einer Gruppe früher Künstler der Moderne des frühen 20. Jahrhunderts, deren Werk malerische Qualitäten und kräftige Farbe stärker betonte als Realismus. Czobels frühes Werk zeigte expressionistische und mitunter düstere Motive. Später entwickelte er einen dekorativeren Stil. Er verbrachte Zeit in Paris, wo er auf das Werk von Henri Matisse und anderen traf und davon beeinflusst wurde. Nach 1940[1] kehrte Czobel nach Ungarn zurück. Dort wandte er sich von seinem früheren, avantgardistischeren Stil ab. Er begann, Akte und Stillleben zu malen. Diese späteren Werke sind realistischer und weniger auf den expressiven Farbeinsatz bedacht, der seine frühere Schaffensphase kennzeichnete. Seine heutige Bedeutung liegt in seinem Beitrag zur frühen Moderne in Ungarn und seiner Verbindung zur fauvistischen Bewegung. Auch wenn sich sein Stil im Laufe der Zeit veränderte, gibt sein Werk Einblick in die künstlerischen Strömungen des frühen und mittleren 20. Jahrhunderts in West- wie in Osteuropa.

Quellen

Die redaktionellen Inhalte zu Bela Czobel stützen sich auf die folgenden Primär- und Tertiärquellen.

  1. [1] Wikipedia Wikipedia: Bela Czobel Verwendet für: Biografie, Geburtsdaten, Sterbedaten, Kennungen, Zuordnung zur Kunstrichtung, Nationalität.
  2. [2] Buch Beard, Lee, 1973- author, Butler, Adam, author; Van Cleave, Claire, author; Fortenberry, Diane, author; Stirling, Susan, author, Beard, Lee, 1973- author, Butler, Adam, author; Van Cleave, Claire, author; Fortenberry, Diane, author; Stirling, Susan, author - The Art Book_ New Edition, Mini Format Verwendet für: Stilanalyse.
  3. [3] Buch guggenheim-guhe00solo Verwendet für: Stilanalyse.
  4. [4] Buch guggenheim-mest00aten Verwendet für: Biografie.
  5. [5] Buch guggenheim-secondenlargedca1937gugg Verwendet für: Biografie.
  6. [6] Buch guggenheim-thirdenlargedcat1938reba Verwendet für: Biografie.
  7. [7] Buch guggenheim-twentycontempora00dotr Verwendet für: Stilanalyse.
  8. [8] Buch Husslein-Arco, Agnes, editor; Koja, Stephan, editor; Law, Rebecca (Translator), translator; McInnes, Robert (Translator), translator; Somers, Nick, translator; Monet, Claude, 1840-1926. Paintings. Selections; Österreichische Galerie Belvedere, h Verwendet für: Biografie.

Redaktionell betreut von Solis Prints. Quellen geprüft am 16. Oktober 2026. Klicken Sie auf eine Quelle für Details, oder zeigen Sie oben auf der Seite auf [N], um eine Vorschau zu sehen.

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