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Henri Oulevay and Henri Fantin Latour von Carolus-Duran
The Convalescent von Carolus-Duran
Danaë von Carolus-Duran
Henri Fantin Latour von Carolus-Duran
Study for a Lady in Black von Carolus-Duran
Portrait en pied de Madame Goldschmidt von Carolus-Duran
Portrait du sculpteur Auguste Préault von Carolus-Duran
Jane Henriot von Carolus-Duran
1837–1917 · Französisch[7]

Carolus-Duran

  • Porträt
[7]

1866[7] verbrachte Charles Auguste Émile Durand ein Jahr in Spanien mit einem Reisestipendium seiner Heimatstadt Lille. Er sah Velázquez. Das veränderte alles. Er kehrte nach Paris zurück, gab den von Courbet beeinflussten Realismus auf, den er in seinen Zwanzigern gepflegt hatte, nahm den Namen Carolus-Duran an und begann mit der Direktheit und tonalen Freiheit zu malen, die er im Werk des spanischen Meisters gefunden hatte. Aus diesem Wandel entstand innerhalb von drei Jahren sein berühmtestes Bild.

In 40 Museen vertreten[1]Wikipedia12 Quellen

Porträt von Carolus-Duran

Biografie

„La Dame au gant“ (1869[7]) ist ein lebensgroßes Ganzkörperporträt seiner Frau Pauline Croizette. In einem schwarzen Seidenkleid zieht sie einen grauen Handschuh aus. Das Gemälde erhielt beim Salon von 1869 eine Medaille und befindet sich heute im Musée d'Orsay. Es zeigt genau, was er von Velázquez übernommen hatte: den Verzicht auf akademische Glätte zugunsten sicherer, direkter Pinselstriche. Schwarz und Grau erscheinen als eigenständige Tonwerte statt als bloße Schatten.

Ab 1872[7] leitete Carolus-Duran ein Atelier am Boulevard du Montparnasse, das zu den gefragtesten in Paris gehörte. Seine Methode widersprach dem üblichen akademischen Vorgehen: keine detaillierten Vorzeichnungen, direkt auf der Leinwand arbeiten und das Bild mit Farbe aufbauen. Sein berühmtester Schüler kam 1874. John Singer Sargent studierte 5 Jahre bei ihm und malte 1879 ein großes Widmungsporträt seines Lehrers, das sich heute im Clark Art Institute in Williamstown befindet. Auch andere US-Amerikaner wie Ralph Wormeley Curtis und Irving Ramsey Wiles besuchten das Atelier und trugen Carolus-Durans von Velázquez geprägten Ansatz zu einer Generation von Malern in den Vereinigten Staaten.

Er sammelte kontinuierlich Ehrungen: zwischen 1872[7] und 1900 wurde er in fünf aufeinanderfolgenden Stufen mit der Ehrenlegion ausgezeichnet, 1904 Mitglied der Académie des Beaux-Arts und von 1905 bis 1913 Direktor der Französischen Akademie in Rom. Die Neubewertungen des 20. Jahrhunderts haben seinem eigenen Ruf weniger gutgetan. Heute erinnert man sich vor allem an ihn als Lehrer, der Sargents Malerei die Unmittelbarkeit Velázquez' vermittelte – kein geringes Vermächtnis.

Zeitleiste

  1. 1837Wurde als Charles Auguste Émile Durand geboren.
  2. 1866Reiste mit einem Stipendium aus Lille nach Spanien und studierte Velázquez.
  3. 1869Malte „La Dame au gant“, ein Porträt seiner Frau Pauline Croizette. Es gewann eine Medaille im Salon.
  4. 1872Eröffnete ein Atelier am Boulevard du Montparnasse in Paris.
  5. 1872Erhielt die Légion d'honneur.
  6. 1874John Singer Sargent wurde sein Schüler und studierte fünf Jahre bei ihm.
  7. 1879John Singer Sargent malte ein Porträt von Carolus-Duran, das sich heute im Clark Art Institute in Williamstown befindet.
  8. 1900Erhielt einen weiteren Rang der Légion d'honneur.
  9. 1904Wurde Mitglied der Académie des Beaux-Arts.
  10. 1905Wurde Direktor der Französischen Akademie in Rom und blieb bis 1913 in diesem Amt.

Wo man Carolus-Duran sehen kann

3 Museen weltweit.

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  • Library-museum of the Comédie-Française

    Paris, Frankreich

    3 Werke

    15 € Erwachsene, 12 € ermäßigt, 8 € Kinder

  • Musée des Beaux-Arts de Bordeaux

    Bordeaux, Frankreich

    1 Werke

    Mi–Mo 11:00–18:00, Di geschlossen · 6–8 € Erwachsene (je nach Ausstellung), freier Eintritt für unter 18-Jährige und am ersten Sonntag des Monats (außer Juli/August)

  • Musée des beaux-arts de Marseille

    Musée des beaux-arts de Marseille

    Marseille, Frankreich

    1 Werke

    Di–So 09:00–18:00, montags geschlossen

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Häufig gestellte Fragen

  • Wofür ist Carolus-Duran bekannt?
    Carolus-Duran ist für *La Dame au gant* (1869[7]) bekannt, ein lebensgroßes, ganzfiguriges Porträt seiner Frau Pauline Croizette. Außerdem führte er ein gefragtes Atelier in Paris und unterrichtete John Singer Sargent.
  • Was sollte ich über die Druckgrafiken von Carolus-Duran wissen?
    Carolus-Duran (1837[7]-1917[7]) war ein französischer Maler, besonders bekannt für seine Porträts. Konkrete Angaben zu seinen Drucken sind rar; kontextuelle Details zum Sammeln von Drucken seiner Zeit können jedoch hilfreich sein. In Briefen sprach Vincent van Gogh über das Sammeln von Drucken und erwähnte mehrere Künstler, deren Werk als Druck erhältlich war. Dazu zählten Herkomer, Menzel, Renouard, Frère, Heilbuth, Lançon, Caton Woodville und Monthard. Van Gogh sprach zudem über die praktischen Aspekte der Druckherstellung und erwähnte lithografisches Papier, Kreide, autografische Tinte und Stichtinte. Er merkte an, dass autografische Tinte beim Umdruckverfahren mitunter unzuverlässig sei, da sie verlaufen und das Bild ruinieren könne. Zudem sprach van Gogh davon, doppelte Drucke aus Zeitschriften wie L'Illustration, Le Monde illustré und Univers Illustré zu erwerben, was darauf hindeutet, dass Zeitschriftenillustrationen eine gängige Quelle für Drucksammler waren. Er erwähnt zudem bestimmte Drucke, etwa Régameys „Gypsies“ und Fildes' „Charles Dickens Empty Chair“, die er zu erwerben hoffte.
  • Welchem Stil oder welcher Kunstströmung gehörte Carolus-Duran an?
    Jean-Charles, später bekannt als Carolus-Duran, lässt sich am ehesten als realistischer Maler einordnen; in seinem Werk finden sich jedoch auch Einflüsse anderer Bewegungen. Er wurde 1837[7] in Lille geboren und wandte sich von akademischen und romantischen Stilen ab. Stattdessen setzte er auf einen naturalistischen Ansatz und stellte seine Motive so dar, wie sie im Leben erschienen. Sein Stil zeichnet sich durch genaue Beobachtung aus, besonders bei den Texturen und Farben von Stoffen und Haut. Carolus-Durans Arbeitsweise beruhte auf direkter Anschauung und löste sich von idealisierten Darstellungen. Er wollte die Welt und die von ihm Porträtierten wirklichkeitsgetreu zeigen. Obwohl seine Malerei im Realismus wurzelt, nahm sie mitunter impressionistische Züge an, besonders im Umgang mit Licht und Pinselstrich. Er starb 1917[7].
  • Welche Techniken oder Materialien verwendete Carolus-Duran?
    Carolus-Durans künstlerische Ausbildung verlief in einer Abfolge vom Zeichnen nach Skulpturen hin zur Arbeit mit lebenden Modellen. Die Studierenden begannen meist damit, weiße Gipsabgüsse antiker Statuen wiederzugeben und lernten dabei, Form durch monochrome Tonabstufungen darzustellen. Das vermittelte einen konventionellen Stil, bevor sie mit lebenden Figuren arbeiteten. Sobald die Studierenden im Zeichnen versiert waren, wurden sie in die Farbe eingeführt. Der Unterricht umfasste die Materialien, Werkzeuge und deren Pflege. Die Studierenden kopierten gemalte Köpfe, oft venezianische oder flämische Beispiele, wegen deren lebendiger Handhabung und Farbgebung. Die erste Stufe beim Malen war die ébauche: eine dünn gemalte Anlage von Linien, Massen und Halbtönen. Diese Grundschicht musste „magerer“ sein (also weniger Öl enthalten) als die folgenden Schichten, gemäß der Regel „fett über mager“, um Rissbildung zu verhindern. Die Paletten wurden mit Erdfarben, Preußischblau, Schwarz und Bleiweiß vorbereitet. Verdünnte rotbraune Mischungen aus Terpentin und Erdfarben dienten dazu, die Kohlekonturen zu überarbeiten und die Schatten anzulegen. Die Hintergründe wurden früh grob angelegt, um die Blendwirkung der Grundierfarbe zu mindern. Anschließend wurde dickere Farbe aufgetragen, um Halbtöne zwischen Lichtern und Schatten aufzubauen. Häufig kamen Schweineborstenpinsel zum Einsatz, mit flachen, eckigen und runden Enden in verschiedenen Größen.
  • Wann lebte und arbeitete Carolus-Duran?
    Carolus-Duran war in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts als Maler tätig. Zum Vergleich: Pierre-Auguste Renoir wurde 1841[7] in Limoges geboren. 1844 zog seine Familie nach Paris. Renoir begann um 1854 als Porzellanmaler, studierte dann 1861 im Atelier von Charles Gleyre und an der École des Beaux-Arts. In den 1860er-Jahren begegnete Renoir anderen Künstlern, darunter Pissarro, Cézanne, Manet, Degas und Zola. Er stellte im Salon aus, doch einige seiner Einreichungen wurden abgelehnt oder später von ihm selbst zerstört. 1862 begegnete Manet ebenfalls Degas. Die zeitliche Abfolge von Renoirs Laufbahn vermittelt einen Eindruck vom künstlerischen Klima und der Epoche, in der Carolus-Duran arbeitete.
  • Wo kann ich Werke von Carolus-Duran sehen?
    Gemälde von Carolus-Duran befinden sich in Sammlungen in ganz Europa und Nordamerika. In Frankreich sind seine Werke in mehreren Pariser Museen zu sehen: dem Musée d'Orsay, dem Musée du Louvre, dem Musée du Petit Palais und dem Musée des Arts Décoratifs. Außerhalb von Paris befinden sich seine Gemälde im Musée des Beaux-Arts (Nantes), im Musée des Beaux-Arts Jules Chéret (Nizza), im Musée des Beaux-Arts (Rouen), im Musée des Beaux-Arts (Orléans), im Musée des Beaux-Arts (Lille), im Musée des Beaux-Arts (Dijon), im Musée de Peinture et de Sculpture (Grenoble), im Musée des Augustins (Toulouse) und im Musée Crozatier (Le Puy). Außerhalb Frankreichs besitzen unter anderem die Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique (Brüssel) und die Art Gallery of New South Wales (Sydney, Australien) Gemälde von ihm. In den Vereinigten Staaten zählen dazu das Metropolitan Museum of Art (New York City), das Los Angeles County Museum of Art, das Minneapolis Institute of Arts, das Virginia Museum of Fine Arts (Richmond) und das Charles Hosmer Morse Museum of American Art (Winter Park, Florida).
  • Wen beeinflusste Carolus-Duran?
    Carolus-Durans Einfluss lässt sich über die Abstammungslinie moderner Maler nachverfolgen, insbesondere jener, die dem Realismus und dem Naturalismus nahestanden. Édouard Manet fand seine Ästhetik über die Auseinandersetzung mit dem Stil von Frans Hals. Später stieg auch Vincent van Gogh in die Reihen der modernen Maler auf, teils durch sein Studium von Hals und Manet. Diese Künstler bauten aufeinander auf. Diese Abstammungslinie wurde über stilistische Verbindungen definiert. Viele zeitgenössische Maler mit realistischen oder antiakademischen Neigungen studierten Hals' Gemälde. Nach der Eröffnung des Städtischen Museums Haarlem im Jahr 1862[7] reisten zahlreiche Künstler aus ganz Europa und Amerika nach Haarlem. Französische Maler wie François Bonvin (1868), Claude Monet (1871), Manet (1872), Léon Bonnat (1872), Jean-Léon Gérôme (1874) und Henri Fantin-Latour (1875) besuchten die Stadt. Auch mehrere deutsche Künstler, darunter Wilhelm Busch (1873), Franz von Lenbach (1873, 1888 und 1898) und Max Liebermann (1872 und 1879), unternahmen die Reise. Ilya Repin und andere aus Osteuropa sowie die amerikanischen Maler Mary Cassat (1873), J. Alden Weir (1875 und 1881), William Merrit Chase (1878) und James Abbott McNeill Whistler (1882) folgten.
  • Wer beeinflusste Carolus-Duran?
    Carolus-Duran ließ sich wie viele Künstler von verschiedenen Quellen inspirieren. Das Louvre-Museum war für Künstler eine wichtige Ressource; dort konnten sie die Techniken früherer Meister studieren. Die venezianischen Maler des 18. Jahrhunderts und Peter Paul Rubens etwa boten Lektionen im Umgang mit Farbe. Unabhängige Künstler und Bewegungen übernahmen bewusst ein neues Konzept von Originalität, das sie in Gegensatz zu den Idealen der Akademie stellte. Manche Ateliermeister, etwa Charles Gleyre (1806-1874[7]) und Thomas Couture (1815-1879[7]), waren nicht überzeugt, dass es der beste Weg sei, Schüler ausschließlich auf den Rom-Preis auszurichten, um gute Künstler hervorzubringen. Coutures berühmtester Schüler war Édouard Manet (1832-1883), der von 1850 bis 1856 bei seinem Lehrer blieb und dessen unkonventionelle Haltung zu Licht und Schatten, Malweise und Unmittelbarkeit in sich aufnahm.
  • Wer war Carolus-Duran?
    Charles Auguste Émile Durand (1837[7]-1917[7]) war ein französischer Maler, der nach der Begegnung mit dem Werk von Velázquez seinen Stil änderte und den Namen Carolus-Duran annahm. Heute erinnert man sich an ihn vor allem als den Lehrer, der Velázquez' Unmittelbarkeit an John Singer Sargent weitergab.
  • Warum sind die Werke von Carolus-Duran heute wichtig?
    Carolus-Duran, geboren als Charles Auguste Émile Durand (1837[7]-1917[7]), war ein französischer Maler, der vor allem für seine Porträts bekannt ist. Er schuf zudem Genreszenen und Historiengemälde. Sein Einfluss auf die Porträtmalerei und auf die Maltechnik macht sein Werk für Kunsthistoriker und Künstler bedeutsam. Durans lockerer, malerischer Stil war einflussreich. Er vertrat die direkte Malerei, den „premier coup“, bei dem der Künstler versucht, ein Werk in einer einzigen Sitzung zu vollenden. John Singer Sargent gehörte zu seinen Schülern und übernahm diesen Ansatz. Sargents Porträts sind Durans Vorbild deutlich verpflichtet. Seine Porträts geben Einblick in die gesellschaftliche und kulturelle Elite Frankreichs im späten 19. Jahrhundert und darüber hinaus. Er porträtierte zahlreiche bedeutende Persönlichkeiten, darunter Émile Zola und Prinzessin Mathilde. Diese Werke liefern ein visuelles Zeugnis jener Zeit und zeigen Durans Geschick bei der Erfassung von Ähnlichkeit und Charakter. Seine Betonung von Farbe und Ton statt Linie hatte ebenfalls Einfluss. Durans Ansatz förderte eine Abkehr von akademischer Präzision hin zu einer moderneren Ästhetik. Er erhielt zu Lebzeiten zahlreiche Auszeichnungen und Ehrungen, darunter 1904[7] die Wahl in die Académie des Beaux-Arts. Seine Gemälde befinden sich in Museen weltweit.
  • Welchen Kunststil hatte Carolus-Duran?
    Carolus-Duran entwickelte einen von Velázquez beeinflussten Stil, geprägt von direktem Pinselstrich und Schwarz- und Grautönen als lebendigen Farbelementen. Er arbeitete direkt auf der Leinwand und verzichtete auf detaillierte Vorzeichnungen.
  • Wann wurde Carolus-Duran geboren?
    Carolus-Duran wurde 1837[7] geboren. Er starb 1917[7] im Alter von 80 Jahren.

Quellen

Die redaktionellen Inhalte zu Carolus-Duran stützen sich auf die folgenden Primär- und Tertiärquellen.

  1. [1] Museum Library-museum of the Comédie-Française Verwendet für: Museumsbestände.
  2. [2] Museum Musée des Beaux-Arts de Bordeaux Verwendet für: Museumsbestände.
  3. [3] Museum Musée des beaux-arts de Marseille Verwendet für: Museumsbestände.
  4. [4] Fachliteratur Carolus Duran Verwendet für: Biografie.
  5. [5] Fachliteratur The Editors of Encyclopaedia Britannica, Carolus-Duran Verwendet für: Biografie.
  6. [6] Fachliteratur Gabriel P. Weisberg, Carolus-Duran Verwendet für: Biografie.
  7. [7] Wikipedia Wikipedia: Carolus-Duran Verwendet für: Biografie, Geburtsdaten, Sterbedaten, Kennungen, Zuordnung zur Kunstrichtung, Nationalität.
  8. [8] Buch Harding, James, Artistes pompiers : French academic art in the 19th century Verwendet für: Biografie.
  9. [9] Buch Kalba, Laura Anne, Color in the Age of Impressionism Verwendet für: Stilanalyse.
  10. [10] Buch Masterpieces of western art : a history of art in 900 individual studies from the Gothic to the present day Verwendet für: Biografie, Stilanalyse.
  11. [11] Buch Post-impressionism : cross-currents in European painting Verwendet für: Biografie.
  12. [12] Buch Post-impressionism : cross-currents in European painting Verwendet für: Biografie.

Redaktionell betreut von Solis Prints. Quellen geprüft am 15. Oktober 2026. Klicken Sie auf eine Quelle für Details, oder zeigen Sie oben auf der Seite auf [N], um eine Vorschau zu sehen.

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