Andranik Avetisyan

Andranik Avetisyan ist für seine besondere künstlerische Technik bekannt, bei der Spinnenseide als Träger für seine Gemälde dient. Er züchtet eigens Spinnen, um ihre Seide zu gewinnen, und schafft damit Werke, die Themen wie Leben, Energie, Raum und menschliche Beziehungen erkunden.

Bei Andranik Avetisyans Druckgrafiken sind einige grundlegende Konventionen des Druckens zu beachten. Ein „Originaldruck“ wird als Druckgrafik konzipiert und ist keine Kopie eines Werks in einem anderen Medium. Jeder Abzug entsteht von einer eigens dafür hergestellten Platte, einem Stein, Sieb oder Block. Der Künstler färbt jeden Abzug einzeln ein und zieht ihn von der Druckform ab; Druckgrafik ist ein Medium mit mehreren Originalen. Die meisten Druckgrafiker begrenzen ihre Auflagen und kennzeichnen jeden Abzug am linken unteren Rand mit zwei Zahlen: der Nummer des Abzugs und der Auflagennummer (zum Beispiel 12/25, also Abzug Nummer 12 aus einer Auflage von 25). Üblicherweise signiert der Künstler den Abzug unten rechts mit Bleistift; der Titel steht in der Mitte. Die Auflagenhöhe bestimmt der Künstler, sie ist keine technische Vorgabe. „Vintage“, „period“ und „modern“ bezeichnen fotografische Abzüge danach, wann sie im Verhältnis zur Entstehung des Negativs hergestellt wurden. Ein „Originaldruck“ ist ein Druck, den der Künstler selbst oder unter seiner unmittelbaren Aufsicht anfertigte. Beim Kauf von Druckgrafiken sollte man sie genau ansehen und ruhig Fragen zum Druckverfahren und zu den verwendeten Materialien stellen.

Andranik Avetisyans künstlerische Technik verband traditionelle Verfahren mit persönlicher Innovation. Bei seiner „Faktura“, also der Oberflächenqualität eines Werks, gab er von Menschen geschaffenen Texturen den Vorrang vor solchen aus der Natur. Avetisyan betrachtete die Technik als Mittel, Kunst zu verwirklichen; dafür brauche es Einfallsreichtum, Weitblick und ein Gespür für Zusammengehörigkeit. Konkrete Angaben zu seiner Materialwahl sind rar, doch das Verständnis der Materialien ist für die Technik eines Künstlers entscheidend. Vermutlich wählte er Materialien, die beständig und gut formbar waren, sodass er ihnen seinen Willen aufprägen und neue Formen schaffen konnte. Darüber hinaus entwickelte sich Avetisyans Technik aus der Verbindung von Geist und Material. Dieser Prozess schärfte seine Sinne und sein Urteilsvermögen und beeinflusste so sein künstlerisches Schaffen. Seine Methoden vereinen bewusste Entscheidungen mit intuitiven Reaktionen auf die jeweils verfügbaren Materialien.

Andranik Avetisyan, später als Arshile Gorky bekannt, wurde am 15. April 1904 im Dorf Khorkom in Armenien als Vosdanik Adoian geboren. Seine frühe Kindheit war von Vertreibung und Not geprägt. 1908 wanderte sein Vater in die Vereinigten Staaten aus. Von 1909 bis 1910 besuchte Gorky in Khorkom die St Vardan's Armenian Apostolic School, wo er Zeichnen und Armenisch lernte. 1915 floh die Familie angesichts der Verfolgung während des Ersten Weltkriegs nach Jerewan. Gorky besuchte die Temagan Boy's School und arbeitete zugleich, um seine Familie zu unterstützen. Seine Mutter starb 1919. 1920 wanderten Gorky und seine Schwester Vartoosh in die Vereinigten Staaten aus und schlossen sich ihrem Vater in Providence, Rhode Island, an. Er besuchte kurz Schulen in Providence und studierte später an der New School of Design in Boston. Bis 1925 war er nach New York City gezogen und an der National Academy of Design eingeschrieben. Er nahm das Pseudonym „Arshile Gorky“ an. Bis zu seinem Tod am 21. Juli 1948 im Alter von 44 Jahren arbeitete Gorky in New York.

Zu konkreten Orten, an denen Werke von Andranik Avetisyan zu sehen sind, liegen mir keine Angaben vor. Ich kann jedoch allgemeine Hinweise zur Suche nach Kunst geben. Viele große Museen zeigen Werke zahlreicher Künstler. Im Vereinigten Königreich könnten Sie zum Beispiel das Brighton Museum & Art Gallery, die Manchester Art Gallery, die National Museums of Scotland oder das Victoria & Albert Museum in London prüfen. Weitere Möglichkeiten in Europa sind das Musée d’Art Moderne in Paris, das Kunsthistorische Museum in Wien oder das Museo Nacional del Prado in Madrid. In den Vereinigten Staaten kommen etwa das Metropolitan Museum of Art oder das Museum of Modern Art in New York, das Los Angeles County Museum of Art (LACMA) und das Minneapolis Institute of Arts infrage. Sie können auch Museumsverzeichnisse oder Online-Datenbanken durchsuchen, um gezielt nach Werken Avetisyans in Sammlungen weltweit zu suchen.

Es lässt sich schwer genau sagen, wen Andranik Avetisyan beeinflusste. Künstler in der Sowjetunion begegneten abstrakter Kunst oft auf individuelle Weise; ihre Außenseiterposition prägte die bewusste Auseinandersetzung mit internationalen Nachkriegstendenzen. Die kulturelle Identität innerhalb der Sowjetunion war häufig im Wandel, und Künstler unterschiedlicher Herkunft beeinflussten nachfolgende Generationen. In Tiflis prägte das Verhältnis zwischen Lehrer und Schüler die künstlerischen Entwicklungen. So beeinflusste Alexander Bandzeladze beispielsweise Gia Edzgveradze. Auch Avtandil Varazi fand in der dissidenten Künstlergemeinschaft Anerkennung. Bandzeladzes Werk ließ den Kritiker Leonid Bazhanov die Intensität der inoffiziellen Kunstszene in den Ateliers von Tiflis erkennen. Später untersuchten Bandzeladzes farbgesättigte, gestische Bilder mit zunehmend grafischen Mitteln die Spannung zwischen Farbe als Material und als Konzept. Mitte der 1980er-Jahre begannen er und jüngere Künstler wie Edzgveradze, diese Spannung zu erkunden.

Andranik Avetisyan wurde 1968^[1] geboren.