1895–1964 · Russisch[1]
Anatol Petrytsky
Anatol Petrytsky wuchs in einem Waisenhaus in Kiew auf. Sein Vater war durch eine Lähmung in Armut geraten. In den ersten Jahren seines Berufslebens entwarf er Bühnenbilder für eine Stadt im politischen Umbruch. Mit siebzehn studierte er an der Kyiv Art School; mit einundzwanzig gestaltete er Inszenierungen für Les Kurbas' Young Theatre, für einen der ehrgeizigsten experimentellen Regisseure der sowjetischen Welt.
Biografie
Zwischen 1922[1] und 1925 studierte er an den Vkhutemas in Moskau bei Aleksandr Drevin und Nadezhda Udaltsova. Diese beiden Maler brachten den Cézannismus und eine gegenstandslose Farbtheorie in den Umkreis der russischen Avantgarde. Ein Brand zerstörte 1924 den Großteil seiner dort entstandenen Arbeiten. Nach der Rückkehr nach Charkiw, damals Hauptstadt der sowjetischen Ukraine, gründete er 1927 gemeinsam mit Vadym Meller und Geo Shkurupiy die futuristische Gruppe „New Generation“ und arbeitete als Kostümbildner für die State Opera.
Die aus dieser Zeit erhaltenen Arbeiten zeigen seine Bandbreite. Sein Entwurf von 1927[1] für Glieres The Red Poppy an der Kharkov State Opera verwendet Aquarell sowie Gold- und Silberfarbe auf einem 72 x 52 cm großen Papierbogen und verbindet avantgardistische grafische Sparsamkeit mit Opernspektakel. Im folgenden Jahr übertrug er diesen Ansatz auf Puccinis Turandot, 1929 dann auf Viktor Oranskys Agitprop-Oper The Soccer Player, in der sportliche Figuren in Gouache die imperiale Heraldik ersetzen. Alle vier Werke waren 1992 in der wegweisenden Überblicksausstellung des Guggenheim zur russischen und sowjetischen Avantgarde zu sehen.
Sein Gemälde Disabled wurde 1930[1] auf der Biennale von Venedig ausgestellt. Die folgenden Jahrzehnte brachten die charakteristische sowjetische Anpassung: Formalismusvorwürfe, teilweiser Rückzug und schließlich Rehabilitierung. 1944 erhielt er den Titel Volkskünstler der UdSSR und 1949 sowie 1951 zwei Stalinpreise. Über fünfhundert seiner Bühnenentwürfe befinden sich im Museum of Theatre, Music and Cinema of Ukraine in Kiew, wo er im März 1964[1] starb.
Zeitleiste
- 1895In der Ukraine geboren. Er wuchs in einem Waisenhaus in Kiew auf, nachdem sein Vater gelähmt worden war.
- 1912Mit 17 war er Schüler an der Kyiv Art School.
- 1916Mit 21 entwarf er Inszenierungen für Les Kurbas' Young Theatre.
- 1922Begann an den Vkhutemas in Moskau bei Aleksandr Drevin und Nadezhda Udaltsova zu studieren.
- 1924Ein Brand zerstörte den Großteil seiner während des Studiums in Moskau entstandenen Werke.
- 1927Gründete mit Vadym Meller und Geo Shkurupiy die futuristische Gruppe „New Generation“ in Charkiw.
- 1927Arbeitete als Kostümbildner an der State Opera und entwarf Kostüme für Glieres „The Red Poppy“ an der Kharkov State Opera.
- 1930Sein Gemälde „Disabled“ wurde auf der Biennale von Venedig ausgestellt.
- 1944Erhielt den Titel Volkskünstler der UdSSR.
- 1964Starb im März in Kiew. Über fünfhundert seiner Bühnenentwürfe befinden sich im Museum of Theatre, Music and Cinema of Ukraine.
Bedeutende Werke
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Häufig gestellte Fragen
Wofür ist Anatol Petrytsky bekannt?
Anatol Petrytsky ist für seine Bühnenentwürfe bekannt, von denen sich über fünfhundert im Museum of Theatre, Music and Cinema of Ukraine in Kiew befinden. Seine Entwürfe für Opern wie The Red Poppy, Turandot und The Soccer Player fanden Anerkennung und wurden unter anderem 1992 in der Überblicksausstellung des Guggenheim zur russischen und sowjetischen Avantgarde gezeigt.Was sollte ich über die Drucke von Anatol Petrytsky wissen?
Anatol Petrytsky (1907[1]-1964[1]) war ein ukrainischer Bühnen- und Kostümbildner. Er ist für seine Beiträge zum ukrainischen Theater bekannt. Bei der Betrachtung seiner Druckgrafiken helfen einige Grundlagen der Druckkunst. Drucke gibt es seit der Antike; frühe Beispiele sind Abdrücke von Siegeln oder Stempeln. Als Papier gegen Ende des vierzehnten Jahrhunderts in Europa leicht verfügbar wurde, begann die Druckgrafik aufzublühen. Holzschnitte dienten als Buchillustrationen, religiöse Bildnisse und Spielkarten. Druckgrafik galt zunächst als Handwerk zur kommerziellen Vervielfältigung. Künstler wie Dürer, Rembrandt und Goya erhoben sie jedoch zu einer hohen Kunstform. Ende des neunzehnten Jahrhunderts galten Druckgrafiken als bedeutendes künstlerisches Medium. Die Qualität jedes Abzugs gewann an Bedeutung. Künstler begannen, ihre Drucke zu signieren, um Originalgrafiken von Reproduktionen zu unterscheiden. Sie begrenzten zudem die Auflagen und verwendeten hochwertige Papiere. Druckgrafik ermöglichte es Künstlern, ein größeres Publikum zu erreichen, da sie in höheren Stückzahlen und kostengünstiger als andere Kunstformen hergestellt werden konnte.Welche Techniken oder Materialien verwendete Anatol Petrytsky?
Anatol Petrytsky (1895[1]-1964[1]) war ein ukrainischer Bühnen- und Kostümbildner. Er ist für seine Arbeit für Theater, Oper und Ballett bekannt. Petrytsky bezog vielfältige Materialien in seine Entwürfe ein. Er arbeitete mit Aquarell, Gouache, Tempera und Bleistift. Diese Medien ermöglichten ihm, Farbe und Textur in seinen Entwürfen zu erkunden. Seine Bühnenarbeit umfasste großformatige gemalte Kulissen. Zu seinen Kostümentwürfen gehörten Skizzen und Stoffproben. Diese Muster vermittelten Regisseuren und Kostümschneidern einen Eindruck vom beabsichtigten Aussehen und der Beschaffenheit. Petrytskys Ansatz verband künstlerisches Können mit praktischen Überlegungen zur Bühnenproduktion. Er passte seine Techniken den Anforderungen jedes Projekts an. Seine Entwürfe zeigen Verständnis sowohl für künstlerischen Ausdruck als auch für die technischen Aspekte des Theaters.Wann lebte und arbeitete Anatol Petrytsky?
Anatol Petrytsky (1895[1]-1964[1]) war ein ukrainischer Bühnen- und Kostümbildner. Er war auch Professor, Maler und Grafiker. Ein großer Teil seiner Laufbahn war in Kiew angesiedelt. Petrytsky wurde 1895[1] geboren und studierte von 1916 bis 1922 an der Kyiv Art School. Dort unterrichteten ihn Vasyl H. Krychevsky und Mykhailo L. Boichuk. Von 1924 bis 1926 lehrte Petrytsky am Kyiv Art Institute. 1947 wurde er dort Professor. Er entwarf Bühnenbilder und Kostüme für zahlreiche Theaterproduktionen, darunter Opern, Ballette und Schauspiele in Kiew, Charkiw und anderen ukrainischen Städten. Er ist für ausdrucksstarke, farbenreiche Entwürfe bekannt, die häufig konstruktivistische und expressionistische Elemente verbanden. Petrytsky starb 1964.Wo kann ich Werke von Anatol Petrytsky sehen?
Anatol Petrytskys Bühnenbilder und Kostümskizzen trugen wesentlich zur Entwicklung des ukrainischen Theaters in den 1920er- und 1930er-Jahren bei. Außerhalb der Ukraine lässt sich sein Werk jedoch schwer finden. Manche Museen mit Art-déco- oder russischer Avantgardekunst könnten gelegentlich seine Arbeiten zeigen. Zu erwägenswerten Institutionen gehören das Los Angeles County Museum of Art (LACMA), das Metropolitan Museum of Art, das Minneapolis Institute of Arts, das Museum of Modern Art, das Royal Ontario Museum und das Wolfsonian an der Florida International University. Im Vereinigten Königreich könnten das Victoria & Albert Museum, das Brighton Museum & Art Gallery und die National Museums of Scotland einschlägige Werke besitzen. Auch das Solomon R. Guggenheim Museum in New York, das Musée National d’Art Moderne in Paris und das San Francisco Museum of Art kommen infrage. Um die aktuelle Verfügbarkeit zu bestätigen, empfiehlt sich die Prüfung ihrer Online-Sammlungen oder eine direkte Anfrage.Woher stammte Anatol Petrytsky?
Anatol Petrytsky (1895[1]-1964[1]) war ein ukrainischer Bühnen- und Kostümbildner. Er wurde in Kyiv geboren, das damals zum Russischen Reich gehörte. Petrytsky studierte von 1912[1] bis 1918 an der Kyiv Art School. Zu seinen Lehrern gehörten Oleksandr Murashko und Hryhoriy Svitlytsky. Im frühen 20. Jahrhundert wurde er zu einer bedeutenden Persönlichkeit des ukrainischen Theaters. Petrytsky arbeitete mit verschiedenen Theatern in der Ukraine zusammen, darunter die Kyiv Opera und das Kharkiv Ukrainian Drama Theatre. Seine Entwürfe enthielten häufig Elemente ukrainischer Volkskunst und des Konstruktivismus. Er wollte visuell eindrucksvolle und symbolische Darstellungen der Figuren und Themen eines Stücks schaffen. Sein innovativer Ansatz in der Bühnengestaltung brachte ihm Anerkennung. Während seiner Laufbahn arbeitete Petrytsky auch als Maler und Grafiker. Neben seinen Theaterarbeiten schuf er Porträts und Illustrationen. Bis zu seinem Tod in Kyiv blieb er künstlerisch aktiv.Wen beeinflusste Anatol Petrytsky?
Bestimmte Künstler zu benennen, die direkt von Anatol Petrytsky beeinflusst wurden, ist schwierig. Die Kunstwelt ist so pluralistisch geworden, dass kaum ein einzelner Künstler eine bedeutende Gruppe dominieren kann. Doch was Pablo Picasso vollbracht hat, kann ein Maler kaum ignorieren. Sein institutionelles Erbe, seine Museen, Bücher und Ausstellungen waren bedeutend, wie viele Künstler bestätigt haben. Chuck Close sagte, als Picasso starb, „war es wie der Tod eines sehr geachteten, aber äußerst herrischen Vaters; man war traurig, aber auch ein wenig erleichtert“. Nach diesem kurzen Aufatmen ist Picassos Einfluss nicht erschöpft. Der herrische Vater wird immer noch aus dem Grab zurückgerufen, um ihn eingehend zu studieren und nachzuahmen, um „das Werk des Meisters erneut aufzusuchen und neu zu gestalten“, wie manche Künstler es beschreiben. Wer diesem Ruf ernsthaft folgt, ist vielleicht kein Picasso-Anhänger, steht aber gewiss im Schatten Picassos, eines überlebensgroßen Künstlers des zwanzigsten Jahrhunderts.Wer beeinflusste Anatol Petrytsky?
Anatol Petrytsky gehörte zu einer Generation ukrainischer Künstler, deren Einflüsse sowohl heimische Traditionen als auch westeuropäische Bewegungen umfassten. Gemeinsam mit anderen ukrainischen Avantgardekünstlern ließ er sich von Künstlern wie Alexander Archipenko und Wladimir Baranoff-Rossiné inspirieren, die beide mit ihrem Werk internationale Aufmerksamkeit erlangt hatten. Auch das Werk von Oleksandr Bohomazov sowie von Mykhailo Boichuk und der Boichuk-Schule wirkte auf ihn ein. Die Avantgarde in der Ukraine war mit Entwicklungen in Paris und anderen europäischen Zentren verbunden. Künstler aus dem Umfeld von Der Blaue Reiter boten ebenfalls eine Quelle von Ideen. Ein weiterer bedeutender Faktor war der Primitivismus mit seinem Interesse an Volkskunst und nichtakademischen Ansätzen. Diese Einflüsse halfen, Petrytskys künstlerische Sicht zu formen, die er dann in der Bühnengestaltung und anderen Kunstformen umsetzte.Wer war Anatol Petrytsky?
Anatol Petrytsky (Lebensdaten unbekannt) war ein Designer, der in den 1920er-Jahren in der ukrainischen Stadt Kharkiv arbeitete. Petrytsky entwarf Kostüme für Inszenierungen an der Kharkiv State Opera. Dazu gehörten Giacomo Puccinis *Turandot* (1928[1]), Reinhold Glières Ballett *The Red Poppy* (1927) und Viktor Oranskys Ballett *The Soccer Player* (1929). Seine Entwürfe für *Turandot* entstanden mit Tusche, Collage und Bleistift auf Papier. Für *The Red Poppy* verwendete er Aquarell, Gold, Silber und Bleistift auf Papier. Die Entwürfe für *The Soccer Player* schuf er mit Gouache, Bleistift, Tusche und Aquarell. Beispiele seiner Kostümentwürfe für *The Soccer Player* befinden sich im State Bakhrushin Museum in Moskau. Beispiele seiner Entwürfe für *Turandot* und *The Red Poppy* befinden sich in einer Privatsammlung in Deutschland.Warum sind die Werke von Anatol Petrytsky heute wichtig?
Anatol Petrytsky (1895[1]-1964[1]) war ein ukrainischer Maler, Bühnenbildner und Kunsttheoretiker. Er ist für seine Beiträge zur Theatergestaltung und seine Beschäftigung mit verschiedenen avantgardistischen Bewegungen bekannt. Petrytskys Bedeutung beruht auf seinem innovativen Ansatz der Bühnenkunst. Er entfernte sich von traditionellen realistischen Bühnenbildern und wandte sich dem Konstruktivismus und anderen modernen Stilen zu. Seine Entwürfe enthielten oft kräftige Farben, geometrische Formen und dynamische Kompositionen und schufen ein visuell eindrucksvolles Theatererlebnis. Er arbeitete mit bedeutenden Regisseuren und Theatern und beeinflusste die Entwicklung der Bühnengestaltung in der Ukraine und darüber hinaus. Sein Werk umfasst Kostümentwürfe, Bühnenmodelle und Gemälde. Diese Arbeiten geben Einblick in das künstlerische Klima seiner Zeit. Seine Theorien zu Kunst und Theater tragen ebenfalls zu seiner Bedeutung bei. Er untersuchte die Beziehung zwischen Kunst, Technik und Gesellschaft und leistete einen Beitrag zur Diskussion über die Moderne im frühen bis mittleren 20. Jahrhundert. Sein Werk bleibt für Menschen relevant, die sich für die Geschichte der Bühnengestaltung und die Entwicklung moderner Kunst in Osteuropa interessieren.Wie starb Anatol Petrytsky?
Anatol Petrytsky starb 1964[1] im Alter von 69 Jahren.
Quellen
Die redaktionellen Inhalte zu Anatol Petrytsky stützen sich auf die folgenden Primär- und Tertiärquellen.
- [1] Wikipedia Wikipedia: Anatol Petrytsky Verwendet für: Biografie, Geburtsdaten, Sterbedaten, Kennungen, Zuordnung zur Kunstrichtung, Nationalität.
- [2] Buch Natalya Strizhkova Andrei Sarabyanov, Art and Power_ The Russian Avant-garde under Soviet Rule, 1917–1928 Verwendet für: Biografie, Stilanalyse.
- [3] Buch Myroslav Shkandrij, Avant-Garde Art in Ukraine, 1910–1930 _ Contested Memory Verwendet für: Biografie, Stilanalyse.
- [4] Buch Shkandrij, Myroslav, Avant-Garde Art in Ukraine, 1910–1930 _ Contested Memory Verwendet für: Biografie, Stilanalyse.
- [5] Buch guggenheim-guhe00solo Verwendet für: Biografie.
- [6] Buch guggenheim-peggygu00alle Verwendet für: Biografie.
- [7] Buch guggenheim-thirdenlargedcat1938reba Verwendet für: Biografie.
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