Amedee Ozenfant

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• Wofür ist Amedee Ozenfant bekannt?+

  Amédée Ozenfant ist für den Purismus bekannt, eine Kunstbewegung, die er gemeinsam mit Le Corbusier ins Leben rief. Bekannt ist er auch für Gemälde, die das Stillleben auf reduzierte, flächige Arrangements aus Flaschen und Gläsern beschränken: kühl in der Ausführung und geometrisch in der Form. *Guitar and Bottles* und *Still Life* gelten als die prägenden Werke seiner Laufbahn.
• Was ist das berühmteste Werk von Amedee Ozenfant?+

  Auch wenn sich kaum ein einzelnes Werk als das berühmteste bezeichnen lässt, gehören Ozenfants Gemälde um 1920^[1] zu seinen bekanntesten. In jenem Jahr malte er mindestens drei Fassungen von *Still Life*. Eine Fassung befindet sich heute in der Peggy Guggenheim Collection in Venedig. Eine weitere gehört zur Sammlung des Solomon R. Guggenheim Museum (SRGM) in New York; diese ist auch als *Nature morte* oder *L'Esprit Nouveau [2]* bekannt und wurde 1955 direkt vom Künstler erworben. Der Verbleib der dritten Fassung von *Still Life* ist unbekannt. Diese Gemälde sind typisch für die puristische Ästhetik, die Ozenfant zusammen mit Charles-Édouard Jeanneret (Le Corbusier) entwickelte. Ozenfant und Le Corbusier gaben von 1920 bis 1925 die Zeitschrift *L'Esprit Nouveau* heraus, im selben Jahr, in dem Ozenfant und Léger ein Atelier in Paris eröffneten. Ozenfants kunsttheoretische Schriften erschienen 1928 in seinem Buch *Art*; die englische Ausgabe, *The Foundations of Modern Art*, erschien 1931.
• Was sollte ich über die Drucke von Amedee Ozenfant wissen?+

  Amédée Ozenfant (geboren 1886^[1] in Saint-Quentin, Frankreich; gestorben 1966^[1] in Cannes) war ein Maler und Theoretiker, der mit dem Purismus in Verbindung gebracht wird. Er begann mit vierzehn Jahren zu malen, studierte später an der École Municipale de Dessin Quentin-La Tour und danach in Paris. Seine erste Einzelausstellung fand 1908^[1] statt, und er stellte 1910 im Salon d'Automne und 1911 im Salon des Indépendants aus. Von 1909 bis 1913 reiste er durch Europa und besuchte Vorlesungen in Paris. 1915 gründete Ozenfant die Zeitschrift L'Élan, in der er seine puristischen Theorien zu entwickeln begann. 1917 traf er Le Corbusier, und gemeinsam veröffentlichten sie Après le Cubisme, das den Purismus formulierte. Ozenfant und Le Corbusier arbeiteten von 1920 bis 1925 an der Zeitschrift L'Esprit Nouveau zusammen. Ozenfant nahm 1921 an der zweiten puristischen Ausstellung in der Galerie Druet in Paris teil. 1924 eröffnete er zusammen mit Léger ein Atelier in Paris und unterrichtete zudem gemeinsam mit Marie Laurencin und Alexandra Exter. Zu Ozenfants Schriften zählen La Peinture moderne (mit Le Corbusier, 1925) und Art (1928; auf Englisch als The Foundations of Modern Art, 1931). Sein Gemälde Still Life (1920) ist auch als Nature morte; 'L'Esprit Nouveau [2]' bekannt. Von der Komposition existieren mindestens zwei weitere Fassungen, ebenfalls aus dem Jahr 1920.
• Welchem Stil oder welcher Kunstrichtung gehörte Amedee Ozenfant an?+

  Amédée Ozenfant ist vor allem als Mitbegründer des Purismus bekannt. 1917^[1] lernte Ozenfant Charles-Édouard Jeanneret (später bekannt als Le Corbusier) kennen, und gemeinsam formulierten sie den Purismus; ihr Buch *Après le Cubisme* erschien 1918. Ozenfant und Le Corbusier arbeiteten von 1920 bis 1925 gemeinsam an der Zeitschrift *L'Esprit Nouveau*. Ozenfant nahm 1917 an der ersten puristischen Ausstellung in der Galerie Thomas in Paris teil sowie 1921 an der zweiten puristischen Ausstellung in der Galerie Druet, ebenfalls in Paris. Die Puristen sahen sich selbst als Nachfolger der Kubisten. Sie hofften, eine positivere, harmonischere Kunst zu schaffen, die die Welt in eine Epoche der Ordnung führen würde. Sie strebten nach einer kristalliner wirkenden Kunst, in der Klarheit und Objektivität von zentraler Bedeutung sein sollten. Wie die Gründer von De Stijl und des Konstruktivismus setzten sich Ozenfant und Jeanneret für eine Kunst ein, deren Schönheit aus funktionaler Effizienz und Präzision hervorgehen sollte, eine Kunst, die den Intellekt ansprechen würde.
• Welche Techniken oder Materialien nutzte Amedee Ozenfant?+

  Amédée Ozenfant war Maler, Theoretiker und Schriftsteller. Bekannt ist er vor allem als Mitbegründer des Purismus. Diese Bewegung strebte nach dem Kubismus eine Rückkehr zu klaren, geordneten Formen an. Ozenfant bevorzugte Ölfarbe auf Leinwand. Er stellte oft vereinfachte, geometrische Gegenstände dar. Dazu zählten Flaschen, Musikinstrumente und Karaffen. Diese Gegenstände spiegelten seinen Glauben an eine universelle Ästhetik des Maschinenzeitalters wider. Puristische Werke vermieden dekorative Oberflächen oder malerischen Pinselduktus. Stattdessen betonten sie glatte Oberflächen und präzise Konturen. In seinen späteren Jahren experimentierte Ozenfant mit anderen Medien. Er schuf Wandgemälde und unterrichtete Kunst in London und New York. Seine theoretischen Schriften, etwa „Foundations of Modern Art“ (1928^[1]), umrissen seine künstlerischen Prinzipien. Er trat für einen rationalen Zugang zur Kunstschöpfung ein. Zudem warb er für die Idee einer gemeinsamen visuellen Sprache. Diese Sprache, so glaubte er, könne kulturelle Grenzen überwinden.
• Wofür war Amedee Ozenfant bekannt?+

  Amédée Ozenfant (1886^[1]–1966^[1]) war ein französischer Maler und Theoretiker, vor allem als Mitbegründer des Purismus bekannt. Mit 14 Jahren begann er zu malen und studierte später in Paris an der Académie de la Palette. Um 1915^[1] begann Ozenfant, seine Theorien zu entwickeln; 1918 veröffentlichte er sie gemeinsam mit Charles-Édouard Jeanneret (Le Corbusier) in Après le Cubisme. Diese Veröffentlichung fiel mit der ersten Ausstellung des Purismus in der Galerie Thomas in Paris zusammen. Ozenfant und Le Corbusier gaben außerdem von 1920 bis 1925 gemeinsam die Zeitschrift L’Esprit Nouveau heraus. Der Purismus strebte nach dem Kubismus eine Rückkehr zur Ordnung an. Ozenfant und Le Corbusier glaubten, der Kubismus bilde eine problematische Kunst für eine problematische Zeit ab; sie wollten eine positivere, harmonischere Kunst schaffen. Ihre ästhetischen Werte hatten klassische Grundlagen und zielten auf Klarheit und Sachlichkeit. Wie De Stijl und der Konstruktivismus trat der Purismus für Schönheit ein, die aus funktionaler Effizienz und Präzision entsteht. 1924 eröffnete Ozenfant gemeinsam mit Léger ein kostenloses Atelier in Paris; später unterrichtete er in London und New York. Sein Buch Art erschien 1928 auf Französisch; 1931 kam eine englische Ausgabe unter dem Titel The Foundations of Modern Art heraus.
• Wann lebte und arbeitete Amedee Ozenfant?+

  Amédée Ozenfant wurde am 15. April 1886^[1] in Saint-Quentin, Frankreich, geboren. Mit vierzehn Jahren begann er zu malen. 1904^[1] besuchte er die École Municipale de Dessin Quentin-La Tour in Saint-Quentin. Im folgenden Jahr zog Ozenfant nach Paris und begann eine Architekturausbildung. Ausserdem studierte er an der Académie de la Palette Malerei bei Charles Cottet und freundete sich mit Roger de La Fresnaye und André Dunoyer de Segonzac an. Seine erste Einzelausstellung fand 1908 im Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts in Paris statt. Um 1909 bis 1913 reiste er nach Russland, Italien, Belgien und in die Niederlande und besuchte Vorlesungen am Collège de France in Paris. 1915 gründete Ozenfant die Zeitschrift L'Élan, die er bis 1917 herausgab, während er seine Theorien zum Purismus entwickelte. Von 1935 bis 1938 leitete er die Ozenfant Academy in London und unterrichtete am French^[1] Institute. Von 1939 bis 1955 lehrte er an der Ozenfant School of Fine Arts in New York. Den Rest seines Lebens verbrachte Ozenfant in Frankreich. Er starb am 4. Mai 1966^[1] in Cannes.
• Wo kann man Werke von Amedee Ozenfant sehen?+

  Amédée Ozenfant (1886^[1]-1966^[1]) war ein französischer Maler und Theoretiker, der gemeinsam mit Charles-Edouard Jeanneret (Le Corbusier) den Purismus begründete. Seine Werke befinden sich in verschiedenen Museumssammlungen. In Frankreich besitzen mehrere Museen Arbeiten von ihm, darunter das Musée National d’Art Moderne im Centre Georges Pompidou, das Musée d’Orsay und das Musée des Arts Décoratifs, alle in Paris. Weitere französische Museen mit Gemälden Ozenfants sind das Musée des Beaux-Arts in Nancy und Nantes sowie das Musée d’Art Moderne in Straßburg. Außerhalb Frankreichs besitzt das Solomon R. Guggenheim Museum in New York mindestens eine Fassung seines Stilllebens *Guitar and Bottles* von 1920^[1]. Eine weitere Fassung befindet sich in der Peggy Guggenheim Collection in Venedig. 1940 zeigte der Arts Club of Chicago eine Einzelausstellung seiner Arbeiten.
• Woher stammte Amedee Ozenfant?+

  Amédée Ozenfant wurde am 15. April 1886^[1] in Saint-Quentin im Département Aisne in Frankreich geboren. Mit 14 Jahren begann er zu malen. 1904^[1] besuchte er die Ecole Municipale de Dessin Quentin-La Tour in Saint-Quentin. Im folgenden Jahr zog Ozenfant nach Paris und trat in ein Architekturbüro ein. Außerdem studierte er Malerei bei Charles Cottet an der Academie de la Palette und freundete sich mit Roger de La Fresnaye und Andre Dunoyer de Segonzac an. Seine erste Einzelausstellung fand 1908 im Salon de la Societe Nationale des Beaux-Arts in Paris statt. Etwa von 1909 bis 1913 reiste er nach Russland, Italien, Belgien und in die Niederlande und besuchte Vorlesungen am College de France in Paris. 1915 gründete Ozenfant die Zeitschrift L’Elan, die er bis 1917 herausgab, während er seine puristischen Theorien entwickelte. Er starb am 4. Mai 1966^[1] in Cannes.
• Wen beeinflusste Amedee Ozenfant?+

  Amedee Ozenfant (1886^[1]-1966^[1]) war ein französischer Maler und Schriftsteller, der zusammen mit Charles-Edouard Jeanneret (später bekannt als Le Corbusier) den Purismus entwickelte. Diese Kunstrichtung wandte sich gegen die Ornamentik des Kubismus und bevorzugte stattdessen vereinfachte Formen und eine Ästhetik des Maschinenzeitalters. Ozenfants Einfluss zeigt sich am deutlichsten im Werk Le Corbusiers. Die beiden Künstler arbeiteten gemeinsam an dem Buch *Après le Cubisme* (1918^[1]), das die Grundsätze des Purismus darlegte. Außerdem gründeten sie gemeinsam die Zeitschrift *L'Esprit Nouveau*, die ihre Theorien einem breiteren Publikum vermittelte. Le Corbusiers Architektur mit ihrer Betonung von Funktionalismus und klaren Linien spiegelt die puristische Ästhetik wider, die die beiden gemeinsam entwickelten. Ozenfants direkter Einfluss auf andere Künstler ist zwar weniger dokumentiert, doch der Purismus selbst wirkte sich breiter auf die Entwicklung der abstrakten Kunst und des Designs der 1920er- und 1930er-Jahre aus. Seine Lehrtätigkeit, besonders während seiner Zeit in London und später in New York, trug dazu bei, puristische Ideen international zu verbreiten. Sein Buch *Foundations of Modern Art* (1928) verbreitete seine künstlerischen Theorien weiter.
• Wer beeinflusste Amedee Ozenfant?+

  Amédée Ozenfant (1886^[1]-1966^[1]) war ein französischer Maler und Theoretiker. Bekannt ist er vor allem als Mitbegründer des Purismus. Diese Kunstrichtung strebte nach dem Ersten Weltkrieg eine Rückkehr zu klaren, geordneten Formen an. Früh in seiner Laufbahn war Ozenfant vom Kubismus beeinflusst. Von 1907^[1] bis 1908 besuchte er die Académie de La Palette in Paris. Dort studierte er bei Künstlern mit Verbindungen zum Kubismus. Dazu zählten Jacques-Émile Blanche und Charles Cottet. Der bedeutendste Einfluss auf Ozenfant war Juan Gris. Er sah dessen Werk 1911 im Salon des Indépendants. Die Klarheit und Struktur von Gris' kubistischen Gemälden beeindruckten ihn stark. Ozenfant hatte das Gefühl, dass Gris eine neue Stufe klassischer Form erreicht hatte. Später traf Ozenfant Charles-Édouard Jeanneret, der später als Le Corbusier bekannt wurde. Gemeinsam entwickelten sie den Purismus. Sie lehnten die dekorativen Aspekte des Kubismus ab. Sie bevorzugten einfache, geometrische Formen und maschinell gefertigte Gegenstände als Motive. Ihre gemeinsame ästhetische Vision prägte Ozenfants reifen Stil.
• Wer war Amedee Ozenfant?+

  Amédée Ozenfant (1886^[1]–1966^[1]) war ein französischer Maler und Kunsttheoretiker. Er wurde in Saint-Quentin geboren und begann mit vierzehn Jahren zu malen. Er studierte an der École Municipale de Dessin Quentin-La Tour und später in Paris an der Académie de la Palette, wo er Roger de la Fresnaye und André Dunoyer de Segonzac kennenlernte. 1908^[1] fand Ozenfants erste Einzelausstellung im Salon der Société Nationale des Beaux-Arts in Paris statt. Von 1909 bis 1913 reiste er ausgiebig durch Russland, Italien, Belgien und die Niederlande. 1915 gründete er die Zeitschrift *L'Élan*, in der er seine puristischen Theorien zu entwickeln begann. Ein wichtiger Moment war 1917 sein Zusammentreffen mit Charles-Édouard Jeanneret (Le Corbusier). Gemeinsam legten sie den Purismus in ihrem Buch *Après le Cubisme* dar. Zeitgleich fand die erste puristische Ausstellung in der Galerie Thomas in Paris statt. Von 1920 bis 1925 arbeiteten sie auch an der Zeitschrift *L'Esprit Nouveau* zusammen. 1921 nahm Ozenfant an der zweiten puristischen Ausstellung in der Galerie Druet teil. 1924 eröffnete er mit Léger in Paris ein kostenloses Atelier, in dem er gemeinsam mit Marie Laurencin und Alexandra Exter unterrichtete. Ozenfant lehrte außerdem an der Académie Moderne (1929) und gründete die Académie Ozenfant (1932). Von 1935 bis 1938 leitete er die Ozenfant Academy in London und von 1939 bis 1955 die Ozenfant School of Fine Arts in New York. Er starb 1966 in Cannes.