Ett direkt och introspektivt självporträtt i blyerts av den nederländske konstnären Cor van Teeseling, daterat 1944.

Detta självporträtt av den nederländske konstnären Cor van Teeseling, daterat 1944, erbjuder en direkt och oförskönad granskning av konstnärens eget ansikte. Utförd i blyerts, visar verket en disciplinerad inställning till teckningskonst, där strukturell klarhet och tonala moduleringar prioriteras framför dekorativa utsmyckningar. Kompositionen fokuserar på konstnärens ansikte, lätt vänt för att engagera betraktaren med en stadig, observerande blick.

Van Teeseling använder en rad grafitmärken för att definiera ansiktets konturer och hårets volym. Skuggningen appliceras med precision och bygger form genom mjuka övergångar snarare än hårda kontraster. Bakgrunden förblir till stor del neutral, vilket riktar betraktarens uppmärksamhet mot motivets psykologiska närvaro. Konstnärens val av en frontal orientering, kombinerat med den subtila vändningen av huvudet, skapar en känsla av omedelbarhet.

Denna teckning återspeglar mitten av 1900-talets intresse för porträttets introspektiva potential. Genom att dokumentera sitt eget utseende under mitten av 1940-talet, ger Van Teeseling en stillsam, personlig redogörelse för sin identitet. Verket kännetecknas av sin tekniska återhållsamhet och konstnärens förmåga att fånga ett specifikt ögonblick av självreflektion. Papperet visar tecken på ålder, vilket ger trycket en taktil kvalitet och bevarar grafitsträckens ursprungliga textur. Det är en studie i observation, som avslöjar konstnärens fokus på mekaniken i ljus och skugga när de faller över den mänskliga formen. Verket är lämpligt för dem som uppskattar den diskreta naturen hos mitten av 1900-talets europeiska porträtt och den tekniska stringensen hos blyertsstudier.