Yvonne och Magdeleine sönderslitna - Marcel Duchamp
Arkivbeständigt giclée-tryck
Ramar levereras klara att hängas upp
Säker utcheckning
Tillverkad på beställning
Beskrivning
Ett kubistiskt porträtt från 1911 av Marcel Duchamp, som avbildar hans systrar genom fragmenterade former och en dämpad, jordnära färgpalett.
Målad 1911, representerar Yvonne and Magdeleine Torn in Tatters en specifik period i Marcel Duchamps karriär, då han ägnade sig åt kubismens formella experiment. Verket avbildar hans två systrar, Yvonne och Magdeleine, återgivna genom en fragmenterad lins som prioriterar geometrisk abstraktion framför traditionell representation. Duchamp använder en palett av jordnära toner, ockra och dämpade blå nyanser för att konstruera figurerna, vilket låter deras former smälta samman med det omgivande utrymmet. Kompositionen är anmärkningsvärd för sitt förkastande av konventionellt perspektiv. Istället för en enstaka synvinkel presenterar konstnären flera vinklar samtidigt, en teknik som återspeglar inflytandet från samtida avantgarderörelser i Paris. Ansiktena är stiliserade, med förenklade drag och tjocka konturer som antyder en skulptural kvalitet. Titeln i sig, med sin referens till att vara sönderriven, antyder den dekonstruktiva approach som tillämpats på motiven, vilket antyder en psykologisk eller fysisk fragmentering som går bortom bara porträttmåleri. Detta verk befinner sig i ett utrymme mellan konstnärens tidiga postimpressionistiska verk och hans senare, mer radikala konceptuella verk. Det visar hans förmåga att manipulera form och ljus för att skapa en känsla av tvetydighet. Figurerna är inte statiska; de verkar förskjutas och upplösas, vilket inbjuder betraktaren att pussla ihop den visuella informationen som ges på duken. Genom att fokusera på samspelet mellan skugga och ljus skapar Duchamp en rytm som leder ögat över ytan, snarare än in i ett djupt, illusoriskt rum. Verket förblir ett tydligt exempel på konstnärens tidiga tekniska skicklighet och hans vilja att bryta traditionella gränser för porträttgenren, till förmån för en strukturell analys av den mänskliga formen som så småningom skulle leda honom mot hans senare, mer provocerande konstnärliga undersökningar.
Returpolicy
Eftersom varje tryck görs på beställning erbjuder vi inte returer, återbetalningar eller byten på grund av ändrade åsikter. Om din beställning kommer fram felaktig, skadad eller fel, ersätter vi den kostnadsfritt – kontakta oss bara inom 48 timmar efter leverans. Se vår återbetalningssida för fullständig information.
Frakt
Vi skickar till hela världen och trycker vid den produktionsanläggning som är närmast din leveransadress. Leveranstider och kostnader varierar beroende på destination – du ser tillgängliga alternativ i kassan.
Tillverkning
Varje tryck produceras på beställning med 12-färgs gicléetryck på FSC-certifierat arkivpapper. Designade i Storbritannien och tryckta vid närmaste produktionsanläggning för att minska avfall och snabba upp leveransen.
Yvonne och Magdeleine sönderslitna - Marcel Duchamp
Artist Biography
Marcel Duchamp
He was born near Rouen in Normandy, the brother of the sculptor Raymond Duchamp-Villon and the painter Jacques Villon. The family produced three significant artists, which is unusual. Marcel was the youngest and the most destructive.
His early career moved through Impressionism, Fauvism, and Cubism in rapid succession. Nude Descending a Staircase No. 2 (1912), a Cubist-Futurist painting of fragmented motion, caused a scandal at the New York Armory Show in 1913. One critic called it 'an explosion in a shingle factory'. The painting made Duchamp famous in America before he had set foot there.
He moved to New York in 1915. His contribution to art from this point was largely conceptual. The 'readymades', ordinary manufactured objects designated as art by the artist's choice (a bottle rack, a snow shovel, the urinal), dismantled the idea that art required skill, craft, or even making. The artist's decision was sufficient.
He spent twenty years officially retired from art, playing chess at a competitive level. In secret, he was building Etant Donnes, an installation visible only through two peepholes in a door. It was revealed after his death in 1968 and is permanently installed at the Philadelphia Museum of Art. He had been working on it for twenty years while telling everyone he had stopped making art.
Våra funktioner
Utformad för varaktig inverkan
Specifika funktioner
Varje Solis-konstverk tillverkas på beställning med arkivbeständiga material av gallerikvalitet som är byggda för att hålla.
- Giclée-tryck i museikvalitet för fylliga, blekningsbeständiga färger
- Arkivbeständigt matt konstpapper, FSC-certifierat
- Flera storlekar och inramningsalternativ tillgängliga
- Ramar i svart, naturträ, mörkt trä eller vitt
- Inramade tryck levereras klara att hänga upp
Skötsel & rengöring
För att bevara ditt konstverk i bästa skick:
- Damma försiktigt med en mjuk, torr trasa
- Undvik långvarigt direkt solljus
- Använd aldrig flytande rengöringsmedel på trycket eller dukytan
- Förvara på en torr plats i rumstemperatur
- Hantera tryck med rena, torra händer
Material och storlek
Gicléeutskrift av museikvalitet på FSC-certifierat matt arkivpapper, med inramade alternativ och alternativ på canvas.
- Pappersstorlekar: A4, A3, A2, A1, A0 och B2 (50×70 cm)
- Canvas: XS (20×30 cm) till Large (60×90 cm)
- Ramar: svart, naturligt trä, mörkt trä eller vit
Varför välja oss?
Leveransgaranti utan skador
Snabb leverans
Material av museikvalitet
Artistbiografi
Marcel Duchamp
He was born near Rouen in Normandy, the brother of the sculptor Raymond Duchamp-Villon and the painter Jacques Villon. The family produced three significant artists, which is unusual. Marcel was the youngest and the most destructive.
His early career moved through Impressionism, Fauvism, and Cubism in rapid succession. Nude Descending a Staircase No. 2 (1912), a Cubist-Futurist painting of fragmented motion, caused a scandal at the New York Armory Show in 1913. One critic called it 'an explosion in a shingle factory'. The painting made Duchamp famous in America before he had set foot there.
He moved to New York in 1915. His contribution to art from this point was largely conceptual. The 'readymades', ordinary manufactured objects designated as art by the artist's choice (a bottle rack, a snow shovel, the urinal), dismantled the idea that art required skill, craft, or even making. The artist's decision was sufficient.
He spent twenty years officially retired from art, playing chess at a competitive level. In secret, he was building Etant Donnes, an installation visible only through two peepholes in a door. It was revealed after his death in 1968 and is permanently installed at the Philadelphia Museum of Art. He had been working on it for twenty years while telling everyone he had stopped making art.
Du kanske också gillar