En oljemålning från 1938 av Pablo Picasso, föreställande en kvinna som håller en tupp, återgiven i konstnärens karaktäristiska fragmenterade, expressiva stil.

Målad 1938 tillhör Kvinna med Tupp en period då Pablo Picasso utforskade förvrängningen av den mänskliga formen genom ett prisma av psykologisk spänning. Kompositionen visar en sittande kvinna som håller en stor fågel, hennes anatomi återgiven med den karaktäristiska kantigheten och det platta perspektivet som förknippas med hans senare verk. Figuren upptar ett utrymme definierat av ett kaklat golv, men bristen på traditionellt djup skapar en känsla av omedelbarhet och konfrontation. Picasso använder en palett dominerad av primärblått och rött, mot en blek, neutral bakgrund. Kvinnans ansiktsdrag är fragmenterade: ett öga visas i profil medan det andra ser ut att vara frontalt, en teknik som gör det möjligt för betraktaren att samtidigt observera flera aspekter av motivet. Hennes händer är överdimensionerade och uttrycksfulla, gripande tuppen med en kraft som antyder en berättelse bortom enkel hushållning. Fågeln själv, med sina rufsiga fjädrar och stora, förskräckta öga, speglar intensiteten i kvinnans blick. Detta verk speglar konstnärens intresse för djurens symboliska tyngd inom mänsklig porträttmålning. Närvaron av kniven på golvet lägger till ett lager av obehag i scenen, och antyder teman om offer eller förberedelse. Genom att skala bort realistiska detaljer fokuserar Picasso på motivets råa känslomässiga tillstånd. Penseldragen är direkta och oförskönade, prioriterande klarheten i formen framför yttextur. Detta verk erbjuder ett tydligt exempel på hur konstnären manipulerade klassiska porträttkonventioner för att kommunicera inre sinnesstämningar. Det förblir en skarp studie av mänsklig och djurisk interaktion, fångad genom det unika visuella språket som definierade hans produktion under mitten av karriären.