Gråtande – Thomas Rowlandson
Arkivbeständigt giclée-tryck
Ramar levereras klara att hängas upp
Säker utcheckning
Tillverkad på beställning
Beskrivning
En satirisk etsning av Thomas Rowlandson som föreställer två figurer rörda till tårar av en sentimental ballad, återgiven med karakteristiskt flytande linjer och handapplicerad färg.
Denna etsning, med titeln Weeping (Gråtande), är ett karakteristiskt exempel på det samarbete som ägde rum mellan konstnären George Moutard Woodward och gravören Thomas Rowlandson. Verket publicerades under den sena georgianska perioden och ingår i en serie som utforskar mänskliga uttryck och känslomässiga tillstånd genom karikatyr. Trycket föreställer två figurer: en man med ett rött, tårfläckigt ansikte och en kvinna som håller en näsduk medan hon läser en ballad. Rowlandson använder sitt karaktäristiska flytande linjearbete för att definiera figurernas överdrivna drag. Etsningen är avslutad med fina handapplicerade akvarellsköljningar, en vanlig praxis för populära tryck under den eran. Kompositionen är enkel och fokuserar på ansiktsuttrycken och den fysiska manifestationen av sentimentalitet. Under bilden ger en graverad bildtext en satirisk kommentar till känslans natur, och noterar att mannens härdade drag inte rörs av verklig nöd, utan av de fiktiva sorger som finns i en byns kärleksballad. Detta verk speglar periodens fascination för fysiognomi och allmänhetens aptit för sociala kommentarer. Rowlandson, en produktiv tecknare, var väl ansedd för sin förmåga att fånga absurditeten i vardagen. Hans samarbete med Woodward möjliggjorde en tydlig arbetsfördelning, där Woodward stod för den första designen och Rowlandson utförde etsningen. Resultatet är ett verk som balanserar teknisk precision med en lättsam, observerande humor. Trycket fungerar som en dokumentation av den visuella kulturen under det tidiga 1800-talet, där sådana satiriska verk cirkulerade brett och uppskattades för sin kvickhet och sociala observation. Användningen av mjuka, dämpade toner i färgläggningen säkerställer att fokus förblir på de uttrycksfulla linjerna och den humoristiska berättelsen som presenteras av figurerna.
Returpolicy
Eftersom varje tryck görs på beställning erbjuder vi inte returer, återbetalningar eller byten på grund av ändrade åsikter. Om din beställning kommer fram felaktig, skadad eller fel, ersätter vi den kostnadsfritt – kontakta oss bara inom 48 timmar efter leverans. Se vår återbetalningssida för fullständig information.
Frakt
Vi skickar till hela världen och trycker vid den produktionsanläggning som är närmast din leveransadress. Leveranstider och kostnader varierar beroende på destination – du ser tillgängliga alternativ i kassan.
Tillverkning
Varje tryck produceras på beställning med 12-färgs gicléetryck på FSC-certifierat arkivpapper. Designade i Storbritannien och tryckta vid närmaste produktionsanläggning för att minska avfall och snabba upp leveransen.
Gråtande – Thomas Rowlandson
Artist Biography
Thomas Rowlandson
He trained at the Royal Academy Schools in London and may have spent time in Paris, though the often-quoted two years at a Parisian academy has been narrowed by recent scholarship to a few weeks at most. His technique was fast, fluent, and populated by figures who bulge, lurch, stumble and grope their way through Georgian England. The line is always in motion. Fat men eat. Thin women flirt. Horses rear. Coaches overturn. The world in a Rowlandson drawing is always on the verge of falling over.
He drew for the satirical press, illustrated books (including the Dr Syntax series, which sold well enough to keep him solvent for several years), and produced erotica for a private clientele that was never published in his lifetime. Unlike James Gillray, whose satire was ferocious and politically targeted, Rowlandson's humour was broader and warmer. He drew human beings as comic animals: vain, greedy, amorous and fundamentally absurd.
His subjects included Vauxhall Gardens, the races at Brighton, country fairs, and the particular chaos of London streets. He drew the city as a place where everyone is either trying to sell something, steal something, or seduce someone, often simultaneously. He died in 1827, aged seventy, having drawn everything he saw and gambled most of what he earned.
Våra funktioner
Utformad för varaktig inverkan
Specifika funktioner
Varje Solis-konstverk tillverkas på beställning med arkivbeständiga material av gallerikvalitet som är byggda för att hålla.
- Giclée-tryck i museikvalitet för fylliga, blekningsbeständiga färger
- Arkivbeständigt matt konstpapper, FSC-certifierat
- Flera storlekar och inramningsalternativ tillgängliga
- Ramar i svart, naturträ, mörkt trä eller vitt
- Inramade tryck levereras klara att hänga upp
Skötsel & rengöring
För att bevara ditt konstverk i bästa skick:
- Damma försiktigt med en mjuk, torr trasa
- Undvik långvarigt direkt solljus
- Använd aldrig flytande rengöringsmedel på trycket eller dukytan
- Förvara på en torr plats i rumstemperatur
- Hantera tryck med rena, torra händer
Material och storlek
Gicléeutskrift av museikvalitet på FSC-certifierat matt arkivpapper, med inramade alternativ och alternativ på canvas.
- Pappersstorlekar: A4, A3, A2, A1, A0 och B2 (50×70 cm)
- Canvas: XS (20×30 cm) till Large (60×90 cm)
- Ramar: svart, naturligt trä, mörkt trä eller vit
Varför välja oss?
Leveransgaranti utan skador
Snabb leverans
Material av museikvalitet
Artistbiografi
Thomas Rowlandson
He trained at the Royal Academy Schools in London and may have spent time in Paris, though the often-quoted two years at a Parisian academy has been narrowed by recent scholarship to a few weeks at most. His technique was fast, fluent, and populated by figures who bulge, lurch, stumble and grope their way through Georgian England. The line is always in motion. Fat men eat. Thin women flirt. Horses rear. Coaches overturn. The world in a Rowlandson drawing is always on the verge of falling over.
He drew for the satirical press, illustrated books (including the Dr Syntax series, which sold well enough to keep him solvent for several years), and produced erotica for a private clientele that was never published in his lifetime. Unlike James Gillray, whose satire was ferocious and politically targeted, Rowlandson's humour was broader and warmer. He drew human beings as comic animals: vain, greedy, amorous and fundamentally absurd.
His subjects included Vauxhall Gardens, the races at Brighton, country fairs, and the particular chaos of London streets. He drew the city as a place where everyone is either trying to sell something, steal something, or seduce someone, often simultaneously. He died in 1827, aged seventy, having drawn everything he saw and gambled most of what he earned.
Du kanske också gillar