Denna målning, en studie av ljus och brytning, föreställer en badande person delvis nedsänkt i vatten, återgiven med rytmiska, divisionistiska penseldrag.

Frantisek Kupka, en tjeckisk målare som tillbringade en stor del av sin karriär i Paris, skapade detta verk under en övergångsperiod i sin konstnärliga praktik. Innan han övergick till total abstraktion, utforskade Kupka korsningen mellan ljus, färg och den mänskliga formen. I denna komposition är den badande figuren delvis nedsänkt, vilket gjorde att konstnären kunde experimentera med ljusets brytning genom vatten. Poolens yta är återgiven med rytmiska, horisontella penseldrag som antyder rörelse och flyt, i kontrast till den badande personens solida, bleka form. Paletten domineras av djupa blåa, gröna och ockrafärgade toner, vilket skapar en känsla av atmosfäriskt djup. Kupka använder en divisionistisk teknik för färgpåläggning, där små, distinkta färgstreck placeras bredvid varandra för att bygga upp bilden. Denna teknik gör att betraktaren uppfattar vattnet som ett skiftande, halvtransparent medium snarare än en statisk yta. Den steniga strandkanten i förgrunden och den avlägsna kusten behandlas med liknande uppmärksamhet på ljuset, vilket förankrar den eteriska figuren i en påtaglig, naturlig miljö. Denna målning speglar konstnärens intresse för tidigt 1900-talets vetenskapliga och filosofiska undersökningar, särskilt gällande optik och perceptionens natur. Genom att fokusera på hur vatten förvränger kroppen rör sig Kupka bort från traditionell realism. Istället presenterar han en scen där subjektet och miljön smälter samman, vilket föregriper hans senare experiment med ren färg och icke-föreställande form. Verket förblir ett tydligt exempel på hans förmåga att balansera figurativa element med ett modernt, analytiskt förhållningssätt till måleri, och fångar ett flyktigt ögonblick av stillhet i en dynamisk, flytande miljö.