Kvinna och tärningar - Odilon Redon
Arkivbeständigt giclée-tryck
Ramar levereras klara att hängas upp
Säker utcheckning
Tillverkad på beställning
Beskrivning
En hemsökande symbolistisk litografi av Odilon Redon, föreställande en kvinna i profil tillsammans med geometriska tärningar, återgiven med atmosfäriska, drömlika texturer.
Denna litografi av Odilon Redon presenterar en karakteristisk utforskning av det drömlika och det gåtfulla. Redon, en centralfigur inom symbolismen, rörde sig ofta bort från den objektiva representationen av den fysiska världen för att fokusera på fantasins inre liv. I detta verk använder konstnären en delikat, atmosfärisk användning av litografisk krita för att skapa mjuka övergångar mellan ljus och skugga. Kompositionen visar en kvinna i profil, hennes blick riktad bort från betraktaren, vilket antyder ett tillstånd av introspektion eller drömmeri. Inkluderingen av tärningar, återgivna med en geometrisk klarhet som kontrasterar mot figurens eteriska kvalitet, introducerar ett element av slump eller öde. Redon införlivade ofta sådana symboliska objekt i sina tryck för att framkalla en känsla av mystik. Närvaron av en sekundär, spöklik profil i bakgrunden stör ytterligare den traditionella rumsliga logiken och bjuder in betraktaren att tolka scenen som en psykologisk projektion snarare än en bokstavlig händelse. Papperets textur förblir synlig, vilket bidrar till tryckets taktila kvalitet. Redons tekniska mästerskap inom litografisk teknik gjorde det möjligt för honom att uppnå ett spektrum av gråtoner som definierar hans unika visuella språk. Genom att undvika stela konturer skapar han en känsla av flyt som överensstämmer med symbolismens intresse för det undermedvetna. Detta tryck är ett exempel på hans förmåga att tillföra vardagliga motiv en känsla av det kusliga. Verket speglar konstnärens intresse för skärningspunkten mellan verklighet och fantasi, ett tema som upptog mycket av hans karriär. Samlare av symbolistisk konst kommer att känna igen den distinkta, hemsökande kvalitet som definierar Redons grafiska produktion, vilket gör detta verk till ett representativt exempel på hans sena 1800-talsverk.
Returpolicy
Eftersom varje tryck görs på beställning erbjuder vi inte returer, återbetalningar eller byten på grund av ändrade åsikter. Om din beställning kommer fram felaktig, skadad eller fel, ersätter vi den kostnadsfritt – kontakta oss bara inom 48 timmar efter leverans. Se vår återbetalningssida för fullständig information.
Frakt
Vi skickar till hela världen och trycker vid den produktionsanläggning som är närmast din leveransadress. Leveranstider och kostnader varierar beroende på destination – du ser tillgängliga alternativ i kassan.
Tillverkning
Varje tryck produceras på beställning med 12-färgs gicléetryck på FSC-certifierat arkivpapper. Designade i Storbritannien och tryckta vid närmaste produktionsanläggning för att minska avfall och snabba upp leveransen.
Care and materials
Specific Features
Every Solis piece is made to order with archival, gallery-quality materials built to last.
- Museum-grade giclée printing for rich, fade-resistant colour
- Archival matte fine-art paper, FSC-certified
- Multiple sizes and framing options available
- Frames in black, natural wood, dark wood or white
- Framed prints arrive ready to hang
Care & Cleaning
To keep your artwork looking its best:
- Dust gently with a soft, dry cloth
- Avoid prolonged direct sunlight
- Never use liquid cleaners on the print or canvas surface
- Keep in a dry, room-temperature space
- Handle prints with clean, dry hands
Materials & Sizing
Museum-grade giclée on FSC-certified archival matte paper, with framed and canvas options.
- Paper sizes: A4, A3, A2, A1, A0 and B2 (50×70 cm)
- Canvas: XS (20×30 cm) to Large (60×90 cm)
- Frames: black, natural wood, dark wood or white
Kvinna och tärningar - Odilon Redon
Artist Biography
Odilon Redon
For the first two decades of his career he worked exclusively in black: charcoal drawings and lithographs he called his noirs. Floating eyeballs, severed heads with closed lids, spiders with human faces, plants that grow teeth. The images are hallucinatory but precisely rendered, closer to medical illustration than fantasy. He published his first lithograph album, Dans le Reve, in 1879. Nobody noticed.
Recognition came sideways. In 1884, Joris-Karl Huysmans published A rebours, a novel about a reclusive aesthete who decorates his rooms with Redon's prints. The book became a cult text for the Symbolist movement and Redon became famous by association. Stephane Mallarme, the Symbolist poet, became a close friend. Redon also completed a series of lithographs dedicated to Edgar Allan Poe, whose poems Mallarme and Baudelaire had translated into French.
After 1900 he stopped making noirs entirely and shifted to colour: pastels and oils of flowers, mythological figures and butterflies in palettes that anticipate Matisse. The transition was so complete that the Surrealists later claimed the black work while the Fauves claimed the colour, and neither group seemed to notice they were talking about the same person.
He studied under Jean-Leon Gerome at the Ecole des Beaux-Arts, which is an unlikely pairing: Gerome painted Roman gladiators with photographic precision. Redon painted eyeballs attached to balloons. Goya and Delacroix were the influences that actually stuck.
Varför välja oss?
Leveransgaranti utan skador
Snabb leverans
Material av museikvalitet
Du kanske också gillar