Ett klassiskt exempel på syntetisk kubism, detta stilleben från 1915 av Juan Gris använder geometriska plan och en balanserad palett för att återmontera en fiol och ett glas.

Juan Gris, född José Victoriano González-Pérez, var en central figur i utvecklingen av den syntetiska kubismen. I denna komposition från 1915, Fiol och glas, använder Gris sin karaktäristiska metod för geometrisk konstruktion. Till skillnad från den tidigare, mer fragmenterade analytiska kubismen, presenterar detta verk en tydlig, arkitektonisk arrangemang av former. Objekten är tillplattade och återmonterade, men de förblir identifierbara genom sina väsentliga former och texturer. Målningen föreställer en fiol och ett glas, vanliga motiv i dåtidens stillebenstradition. Gris använder ett strukturerat rutnät för att organisera rummet, vilket låter de överlappande färgplanen skapa en känsla av djup utan att förlita sig på traditionellt perspektiv. Fiolens träådring är återgiven med en dekorativ, nästan grafisk kvalitet, vilket kontrasterar mot glasets och de omgivande ytornas solida, ogenomskinliga former. Paletten är noggrant balanserad, med dämpade jordfärger tillsammans med skarpare blått och grönt för att vägleda ögat över duken. Musiknotation är integrerad i kompositionen, ett vanligt grepp i kubistiska verk för att antyda tidens gång och den auditiva upplevelsen av de avbildade objekten. Bordets och bakgrundens kanter behandlas med samma geometriska stringens som de primära motiven, vilket skapar en enhetlig yta där skillnaden mellan objekt och miljö medvetet suddas ut. Detta förhållningssätt speglar konstnärens intresse för måleriets matematiska precision, där duken behandlas som en platt yta som ska organiseras snarare än ett fönster att se igenom. Verket visar konstnärens förmåga att upprätthålla en känsla av ordning samtidigt som han dekonstruerar den visuella världen till dess grundläggande komponenter.