Ett senkarriärporträtt av Paul Gauguin, föreställande två kvinnor på Marquesasöarna återgivna med tillplattade former och icke-naturalistiska färger.

Målad under hans sista år på Marquesasöarna, fångar detta verk två kvinnor i en miljö som speglar konstnärens avvikelse från europeiska akademiska konventioner. Paul Gauguin rörde sig bort från de naturalistiska färgpaletterna från sin tidigare karriär och valde istället icke-representativa toner som prioriterar emotionell resonans över optisk noggrannhet. Hudtonerna hos motiven, återgivna i oliv- och ockrafärger, kontrasterar mot den djupt blå färgen på klänningen och den varma orange färgen på plagget som bärs av den yngre kvinnan. Kompositionen är medvetet tillplattad, en teknik Gauguin antog från sitt intresse för japanska träsnitt och cloisonnism. Genom att ta bort traditionellt djup och skugga tvingar han betraktaren att engagera sig med figurerna som dekorativa element inom ramen. Bakgrunden, med en förenklad struktur och lövverk, fungerar som en scen för de två figurerna, som tittar direkt på betraktaren med en känsla av stillhet. Den äldre kvinnan, placerad till vänster, bär en mörk, mönstrad klänning, medan den yngre kvinnan till höger är draperad i ett ljusare, enklare tyg. Deras fysiska närhet och den yngre kvinnans försiktiga placering av handen på den andras arm antyder en tyst intimitet. Detta verk är karakteristiskt för Gauguins senare period, där han försökte syntetisera sina observationer av polynesiskt liv med sina egna stilistiska preferenser. Penselföringen är bred och avsiktlig, och undviker den fina detalj som finns i hans tidigare verk. Målningen förblir ett primärt exempel på hans försök att skapa ett visuellt språk som kändes distinkt från västvärldens konst. Den finns i Metropolitan Museum of Arts samling, där den är katalogiserad som ett betydande exempel på hans sena produktion.