Ett tidigt amerikanskt modernistiskt landskap av Marsden Hartley, med djärva röda stammar och tätt grönt bladverk. Denna oljemålning visar Hartleys användning av tjock impasto och expressiva färger.

Marsden Hartley var en centralfigur inom amerikansk modernism. Detta verk, med titeln "Träd", daterar sig från hans tidiga karriär då han utforskade färgens och formens expressiva möjligheter. Hartley tillbringade en stor del av sitt liv med att resa mellan Europa och USA, men hans ursprung förblev förankrat i Maines karga terräng. Denna målning speglar hans intresse för den naturliga världens emotionella kraft. Kompositionen visar en central trädform utförd med tjocka och rytmiska penseldrag. Hartley använder en palett av mättade röda och djupa gröna färger tillsammans med koboltblått. Dessa färger appliceras med en tung impasto-teknik som ger ytan en taktil kvalitet. Formerna är förenklade och nästan arkitektoniska i sin arrangemang. De röda stammarna utgör en skarp kontrast mot det mörka bladverket och den bleka himlen som syns överst i bilden. Färgens applicering är medveten och energisk, vilket skapar en känsla av rörelse över duken. Under denna period influerades Hartley av europeiska avantgardekonstnärer som Paul Cézanne och Fauves. Han strävade efter att gå bortom blotta representationen för att fånga motivens andliga essens. Det täta arrangemanget av träd antyder en avskild plats i skogen. Detta verk är ett exempel på Hartleys förmåga att översätta den fysiska miljön till ett personligt och expressivt språk. Verket visar en avvikelse från traditionellt landskapsmåleri. Istället för att fokusera på perspektiv eller fina detaljer, betonar Hartley trädens vikt och volym. Användningen av svarta konturer runt vissa former bidrar till bildens grafiska kvalitet. Detta tillvägagångssätt överensstämmer med den bredare modernistiska rörelsen, som prioriterade konstnärens subjektiva upplevelse framför objektiv verklighet.