En oljemålning från 1800-talet av den danske konstnären Carl Bloch som skildrar Jesu förvandling. Verket kontrasterar de gudomliga figurernas eteriska ljus med apostlarnas fysiska reaktioner nedanför.

Carl Bloch var en dansk målare som fick erkännande för sina religiösa beställningsverk under 1800-talet. Detta verk tillhör en serie av tjugotre målningar som skildrar Kristi liv. Dessa beställdes för Kungens oratorium på Frederiksborgs slott i Danmark. Bloch tillbringade över ett decennium med att färdigställa denna cykel. Det är en av de mest reproducerade samlingarna av kristen bildkonst. Konstnären reste till Italien för att studera de gamla mästarnas verk innan han påbörjade detta projekt. Kompositionen skildrar den bibliska berättelsen om förvandlingen på berget Tabor. Jesus är placerad högst upp i ramen. Han badar i ett starkt vitt ljus som upplöser molnens fysiska gränser. Han flankeras av figurerna Moses och Elia. De framträder i ett liknande eteriskt tillstånd. Den övre delen av duken använder en blek palett för att antyda en gudomlig närvaro. Ljuskällan är intern i Kristusgestalten och strålar utåt för att belysa den omgivande atmosfären. I kontrast har den nedre delen av målningen apostlarna Petrus, Jakob och Johannes. De är återgivna i mättade färger, inklusive djupblått, ockragult och rött. Deras fysiska reaktioner är omedelbara. En figur skärmar sina ögon från ljuset ovanför. En annan knäböjer i en hållning av vördnad. Bloch använder en skarp diagonal linje skapad av den steniga terrängen för att skilja den jordiska sfären från den himmelska händelsen. Förgrunden innehåller detaljerade skildringar av stenar och sparsam vegetation, vilket ger en jordad bas för den övernaturliga scenen. Bloch utbildades vid Det Kongelige Danske Kunstakademi. Han influerades av Rembrandts och de italienska renässansmästarnas verk. Hans teknik betonar klara former och en kontrollerad användning av ljus. Till skillnad från de mjukare konturerna som finns i samtida impressionistiska verk, bibehöll Bloch en strikt efterlevnad av anatomisk noggrannhet och traditionellt perspektiv. Denna klarhet gjorde hans verk lämpligt för storskaliga kyrkliga miljöer. Målningen kombinerar mänsklig känsla med formell religiös ikonografi.