Jungfrun och barnet visar sig för Franciskus av Assisi - Luca Giordano
Arkivbeständigt giclée-tryck
Ramar levereras klara att hängas upp
Säker utcheckning
Tillverkad på beställning
Beskrivning
En mästerlig barockkomposition av Luca Giordano, som skildrar ett visionärt möte mellan Franciskus av Assisi och Jungfrun med barnet.
Luca Giordano, en produktiv neapolitansk målare från 1600-talet, demonstrerar sin behärskning av barockstilen i denna komposition. Verket skildrar ett visionärt möte, där Jungfru Maria och Jesusbarnet uppenbarar sig i himlen ovanför Franciskus av Assisi. Giordano använder en karaktäristisk flytande penselföring, en teknik som gav honom smeknamnet "Luca fa presto" (Luca arbetar snabbt) på grund av hans snabba utförande och omfattande produktion. Kompositionen är uppdelad mellan den himmelska sfären och den jordiska sfären. Franciskus, klädd i sin traditionella bruna munkkåpa, knäböjer i en hållning av ödmjuk tillbedjan, med armarna utsträckta mot den gudomliga uppenbarelsen. Hans figur är återgiven i jordnära toner, vilket förankrar scenen i en fysisk verklighet som kontrasterar mot den eteriska, molnfyllda övre delen av duken. Jungfrun, draperad i mörkblått, vaggar Jesusbarnet, omgiven av en mängd keruber som framträder ur det atmosfäriska ljuset. I det nedre vänstra hörnet lägger en sekundär grupp med en ammande mor och barn till ett lager av mänsklig värme till scenen. Denna inkludering av husliga figurer vid sidan av den religiösa ikonografin är typisk för perioden, och överbryggar klyftan mellan det heliga och det vardagliga. Giordano använder en dramatisk chiaroscuro för att modellera figurerna, vilket skapar en känsla av volym och rörelse. Ljuskällan verkar utgå från de gudomliga figurerna själva, och kastar ett mjukt sken över landskapet och den knäböjande helgonet. Konstnärens förmåga att balansera komplexa narrativa element med en enhetlig, målerisk yta är tydlig här, vilket återspeglar inflytandet från hans föregångare, såsom Ribera och Veronese, samtidigt som han bibehåller sitt eget distinkta, energiska förhållningssätt till religiösa motiv.
Returpolicy
Eftersom varje tryck görs på beställning erbjuder vi inte returer, återbetalningar eller byten på grund av ändrade åsikter. Om din beställning kommer fram felaktig, skadad eller fel, ersätter vi den kostnadsfritt – kontakta oss bara inom 48 timmar efter leverans. Se vår återbetalningssida för fullständig information.
Frakt
Vi skickar till hela världen och trycker vid den produktionsanläggning som är närmast din leveransadress. Leveranstider och kostnader varierar beroende på destination – du ser tillgängliga alternativ i kassan.
Tillverkning
Varje tryck produceras på beställning med 12-färgs gicléetryck på FSC-certifierat arkivpapper. Designade i Storbritannien och tryckta vid närmaste produktionsanläggning för att minska avfall och snabba upp leveransen.
Jungfrun och barnet visar sig för Franciskus av Assisi - Luca Giordano
Artist Biography
Luca Giordano
He was born in Naples in 1634 and trained under Jusepe de Ribera. Around 1652 he travelled to Rome, where he absorbed Pietro da Cortona's Baroque dynamism and studied the High Renaissance masters. His other nickname, Proteus, came from his ability to produce convincing pastiches in the style of almost any painter: Durer, Titian, Veronese. The skill was admired rather than criticised; versatility was a virtue in Baroque Naples.
In 1692, Charles II of Spain invited him to Madrid, where he spent ten years painting frescoes in the Escorial, the Royal Palace and other buildings. His Spanish work is among his best: the scale suited his ambition, and the court demanded the gold brush. He returned to Naples in 1702 after the king's death.
His late paintings, lighter and less rhetorical than his Roman-influenced middle period, anticipated the Rococo. Fragonard admired them a generation later. Giordano was generous with money, particularly to poorer artists, and spent large sums on acts of patronage and charity. His output was enormous, running to thousands of works across oil and fresco. He died in Naples in 1705, at seventy.
Våra funktioner
Utformad för varaktig inverkan
Specifika funktioner
Varje Solis-konstverk tillverkas på beställning med arkivbeständiga material av gallerikvalitet som är byggda för att hålla.
- Giclée-tryck i museikvalitet för fylliga, blekningsbeständiga färger
- Arkivbeständigt matt konstpapper, FSC-certifierat
- Flera storlekar och inramningsalternativ tillgängliga
- Ramar i svart, naturträ, mörkt trä eller vitt
- Inramade tryck levereras klara att hänga upp
Skötsel & rengöring
För att bevara ditt konstverk i bästa skick:
- Damma försiktigt med en mjuk, torr trasa
- Undvik långvarigt direkt solljus
- Använd aldrig flytande rengöringsmedel på trycket eller dukytan
- Förvara på en torr plats i rumstemperatur
- Hantera tryck med rena, torra händer
Material och storlek
Gicléeutskrift av museikvalitet på FSC-certifierat matt arkivpapper, med inramade alternativ och alternativ på canvas.
- Pappersstorlekar: A4, A3, A2, A1, A0 och B2 (50×70 cm)
- Canvas: XS (20×30 cm) till Large (60×90 cm)
- Ramar: svart, naturligt trä, mörkt trä eller vit
Varför välja oss?
Leveransgaranti utan skador
Snabb leverans
Material av museikvalitet
Artistbiografi
Luca Giordano
He was born in Naples in 1634 and trained under Jusepe de Ribera. Around 1652 he travelled to Rome, where he absorbed Pietro da Cortona's Baroque dynamism and studied the High Renaissance masters. His other nickname, Proteus, came from his ability to produce convincing pastiches in the style of almost any painter: Durer, Titian, Veronese. The skill was admired rather than criticised; versatility was a virtue in Baroque Naples.
In 1692, Charles II of Spain invited him to Madrid, where he spent ten years painting frescoes in the Escorial, the Royal Palace and other buildings. His Spanish work is among his best: the scale suited his ambition, and the court demanded the gold brush. He returned to Naples in 1702 after the king's death.
His late paintings, lighter and less rhetorical than his Roman-influenced middle period, anticipated the Rococo. Fragonard admired them a generation later. Giordano was generous with money, particularly to poorer artists, and spent large sums on acts of patronage and charity. His output was enormous, running to thousands of works across oil and fresco. He died in Naples in 1705, at seventy.
Du kanske också gillar