Vistelsen i Egypten - James Tissot
Arkivbeständigt giclée-tryck
Ramar levereras klara att hängas upp
Säker utcheckning
Tillverkad på beställning
Beskrivning
James Tissots "The Sojourn in Egypt" fångar en scen längs Nilen med figurer i traditionella dräkter, målad med en dämpad palett och lös penselföring.
James Tissots "The Sojourn in Egypt" skildrar en scen längs Nilen, troligen inspirerad av konstnärens resor i Mellanöstern under sent 1880-tal. Tissot, även om fransman, tillbringade en betydande del av sin karriär i England, där han nådde framgång som målare av det moderna livet. Senare i sin karriär vände han sig till religiösa motiv, och hans resor till det Heliga landet och Egypten försåg honom med källmaterial för dessa verk. Målningen visar en grupp figurer på en kaj, med båtar och byggnader synliga i bakgrunden. En kvinna som bär en vattenkanna på huvudet och ett barn i famnen dominerar förgrunden. Andra figurer, några i traditionell klädsel, är arrangerade runt henne, vilket skapar en känsla av vardagsliv längs floden. Färgpaletten är dämpad, med brunt, grått och dämpat gult som dominerar scenen. Penselföringen är lös och impressionistisk, vilket fångar ljuset och atmosfären på platsen.
Du kanske också gillar
Varför välja oss?
Leveransgaranti utan skador
Snabb leverans
Material av museikvalitet
Artistbiografi
James Tissot
He grew up in the port city of Nantes, the son of a milliner and dressmaker. His mother's trade shows in the paintings: nobody in nineteenth-century art rendered fabric, lace, ribbons and the cut of a sleeve with more attention than Tissot. He studied in Paris under Hippolyte Flandrin and exhibited at the Salon from 1859, shifting quickly from medieval subjects to modern life.
He fought in the Franco-Prussian War and was implicated in the Paris Commune of 1871, though the extent of his involvement remains unclear. What is clear is that he left Paris in a hurry after Bloody Week and turned up in London, where his detailed paintings of Victorian society made him wealthy within a few years. The English liked his work because it showed them as they wished to be seen: well-dressed, leisured, and slightly mysterious. The sexual tension in many of his compositions, the glances exchanged between men and women across the rigid codes of Victorian propriety, is always present and never explicit.
He drew caricatures for Vanity Fair under the pseudonym Coide. He was also a serious collector of Japanese art, and the influence of Japanese composition and textile patterns runs through his work alongside the European tradition.
In London he began a relationship with Kathleen Newton, an Irishwoman who became his constant model and companion until her death from tuberculosis in 1882. He returned to Paris after she died and spent his final years painting a monumental series of 350 gouaches illustrating the life of Christ, based on research trips to the Middle East.
Du kanske också gillar
An empty frame is a sad thing.
We use cookies to measure our marketing and see which prints people love.We use cookies to measure our marketing.
By continuing to browse, you agree · Privacy Policy

