En detaljerad 1500-talsgravyr av Dirck Volckertsz. Coornhert som avbildar den bibliska scenen när den förlorade sonen får sitt arv.

Denna etsning och gravyr av Dirck Volckertsz. Coornhert skildrar öppningsscenen av den bibliska liknelsen om den förlorade sonen. Kompositionen fokuserar på ögonblicket när fadern fördelar sin förmögenhet till sin yngre son. Fadern, sittande vid ett bord täckt av mynt, pekar mot valutan, medan sonen står i en utstuderad, fjäderprydd dräkt, redo att ge sig av. En mindre figur, troligen en tjänare eller följeslagare, står till höger och håller i en börs eller väska, vilket förstärker temat om förestående resa och utgifter.

Coornhert, en betydande person inom den holländska renässansen, var både humanist och grafiker. Hans verk speglar ofta inflytandet från italiensk manierism, vilket syns här i figurernas långsträckta proportioner och den komplexa, dekorativa behandlingen av kläderna. Den arkitektoniska miljön, med en välvd interiör och en glimt av ett yttre landskap genom en valvbåge, ger en känsla av djup som är typisk för perioden. Den korslagda skrafferingen och det fina linjearbetet visar den tekniska precision som var vanlig i mittersta 1500-talets nordeuropeiska grafik.

Berättelsen presenteras med tydlighet, typiskt för den didaktiska karaktären hos mycket holländsk konst från denna tid. Kontrasten mellan faderns anspråkslösa, lärda utseende och sonens flamboyanta, världsliga klädsel tjänar till att kommunicera den moraliska spänning som finns i berättelsen. Trycket är ett utmärkt exempel på periodens intresse för att kombinera klassiska konstnärliga tekniker med moraliserande bibliska teman, avsett för en bildad publik som var bekant med både skrifterna och renässansens föränderliga visuella språk.