Månkvinnan skär cirkeln - Jackson Pollock
Arkivbeständigt giclée-tryck
Ramar levereras klara att hängas upp
Säker utcheckning
Tillverkad på beställning
Beskrivning
Detta är ett tidigt verk av Jackson Pollock som blandar mytiska bilder med abstrakta former, vilket visar konstnärens övergång till hans signaturstil.
Målad 1943 representerar The Moon-Woman Cuts the Circle en period i Jackson Pollocks karriär där hans arbete rörde sig bort från regionala teman mot en syntes av mytiska bilder och abstraktion. Denna duk visar inflytandet från Pablo Picasso och Joan Miró, tillsammans med Pollocks intresse för jungianska arketyper och indiankonst. Kompositionen är full av semi-figurativa former som antyder en berättelse om ritual eller himmelsk handling, även om den specifika betydelsen förblir svårfångad. Målningen har en djupt blå botten, som utgör en scen för de sammanflätade formerna i rött, gult och vitt. Pollock använder en tung, gestuell applicering av färg, med linjer som antyder rörelse och spänning. Figurerna är inte återgivna med anatomisk precision, utan snarare genom en serie rytmiska, kalligrafiska märken som definierar rummet. Verket saknar en traditionell horisontlinje eller perspektiv, vilket skapar en platt, komprimerad yta som tvingar betraktaren att engagera sig med färgen som en fysisk närvaro. Detta verk föregår de berömda droppmålningarna som senare skulle definiera Pollocks karriär. Istället visar det konstnären experimentera med penseldrag och färg för att förmedla psykologisk intensitet. Formerna verkar framträda ur och dra sig tillbaka in i den blå bakgrunden, vilket antyder ett tillstånd av flöde. Verket är en studie i hur abstrakta former kan framkalla mytologiska eller uråldriga teman utan att förlita sig på bokstavlig representation. Det förblir ett betydande exempel på övergången mot den icke-representativa stil som snart skulle dominera den amerikanska konstscenen under efterkrigstiden.
Returpolicy
Eftersom varje tryck görs på beställning erbjuder vi inte returer, återbetalningar eller byten på grund av ändrade åsikter. Om din beställning kommer fram felaktig, skadad eller fel, ersätter vi den kostnadsfritt – kontakta oss bara inom 48 timmar efter leverans. Se vår återbetalningssida för fullständig information.
Frakt
Vi skickar till hela världen och trycker vid den produktionsanläggning som är närmast din leveransadress. Leveranstider och kostnader varierar beroende på destination – du ser tillgängliga alternativ i kassan.
Tillverkning
Varje tryck produceras på beställning med 12-färgs gicléetryck på FSC-certifierat arkivpapper. Designade i Storbritannien och tryckta vid närmaste produktionsanläggning för att minska avfall och snabba upp leveransen.
Månkvinnan skär cirkeln - Jackson Pollock
Artist Biography
Jackson Pollock
He drank heavily from his teens onwards. He was in and out of psychiatric treatment, tried Jungian analysis, and spent time working for the WPA Federal Art Project during the Depression. The early paintings are dark, tangled, influenced by Picasso and by the Mexican muralists Orozco and Siqueiros, whose experimental techniques (including pouring paint) Pollock encountered in a workshop.
The drip paintings started in 1947. He laid canvas on the floor of his barn in Springs, Long Island, and poured household enamel paint from tins, flicking and dripping it with sticks, trowels, and hardened brushes. He moved around the canvas, working from all four sides. No easel, no brushes touching surface, no predetermined composition. 'I am nature,' he told an interviewer, which sounds grandiose but describes the method accurately: the paintings record physical movement through space.
The drip period lasted roughly four years. By 1951 he had largely stopped, returning to figurative work that nobody wanted. His marriage to the painter Lee Krasner deteriorated alongside the drinking. He died in a car crash in 1956, at forty-four, drunk at the wheel. Krasner spent the next three decades managing his legacy and making her own paintings, which were excellent and consistently overlooked.
Våra funktioner
Utformad för varaktig inverkan
Specifika funktioner
Varje Solis-konstverk tillverkas på beställning med arkivbeständiga material av gallerikvalitet som är byggda för att hålla.
- Giclée-tryck i museikvalitet för fylliga, blekningsbeständiga färger
- Arkivbeständigt matt konstpapper, FSC-certifierat
- Flera storlekar och inramningsalternativ tillgängliga
- Ramar i svart, naturträ, mörkt trä eller vitt
- Inramade tryck levereras klara att hänga upp
Skötsel & rengöring
För att bevara ditt konstverk i bästa skick:
- Damma försiktigt med en mjuk, torr trasa
- Undvik långvarigt direkt solljus
- Använd aldrig flytande rengöringsmedel på trycket eller dukytan
- Förvara på en torr plats i rumstemperatur
- Hantera tryck med rena, torra händer
Material och storlek
Gicléeutskrift av museikvalitet på FSC-certifierat matt arkivpapper, med inramade alternativ och alternativ på canvas.
- Pappersstorlekar: A4, A3, A2, A1, A0 och B2 (50×70 cm)
- Canvas: XS (20×30 cm) till Large (60×90 cm)
- Ramar: svart, naturligt trä, mörkt trä eller vit
Varför välja oss?
Leveransgaranti utan skador
Snabb leverans
Material av museikvalitet
Artistbiografi
Jackson Pollock
He drank heavily from his teens onwards. He was in and out of psychiatric treatment, tried Jungian analysis, and spent time working for the WPA Federal Art Project during the Depression. The early paintings are dark, tangled, influenced by Picasso and by the Mexican muralists Orozco and Siqueiros, whose experimental techniques (including pouring paint) Pollock encountered in a workshop.
The drip paintings started in 1947. He laid canvas on the floor of his barn in Springs, Long Island, and poured household enamel paint from tins, flicking and dripping it with sticks, trowels, and hardened brushes. He moved around the canvas, working from all four sides. No easel, no brushes touching surface, no predetermined composition. 'I am nature,' he told an interviewer, which sounds grandiose but describes the method accurately: the paintings record physical movement through space.
The drip period lasted roughly four years. By 1951 he had largely stopped, returning to figurative work that nobody wanted. His marriage to the painter Lee Krasner deteriorated alongside the drinking. He died in a car crash in 1956, at forty-four, drunk at the wheel. Krasner spent the next three decades managing his legacy and making her own paintings, which were excellent and consistently overlooked.
Du kanske också gillar