En detaljerad målning från den tidiga renässansen av Vittore Carpaccio, föreställande den döde Kristus sittande mellan Sankt Hieronymus och Job i ett klippigt landskap.

Vittore Carpaccio, en venetiansk målare från den tidiga renässansen, skapade detta verk under en period då staden var ett nav för konstnärligt utbyte. Kompositionen visar den döde Kristus sittande på en tron, flankerad av Sankt Hieronymus till vänster och Job till höger. Scenen utspelar sig i en klippig, öde miljö som kontrasterar mot det avlägsna, detaljerade landskapet med en stad och böljande kullar.

Carpaccio använder en hög grad av precision i sin återgivning av figurerna och de omgivande föremålen. Inkluderingen av en dödskalle och spridda ben nära Job fungerar som ett memento mori, ett vanligt motiv inom den tidens religiösa konst. Själva tronen är dekorerad med pseudo-hebreiska inskriptioner, en detalj som återspeglar intresset för österländska och antika kulturer som var utbrett i Venedig vid den tiden. Anatomín hos den centrala Kristusfiguren är återgiven med noggrann uppmärksamhet på passionslidandets fysiska påverkan, medan de två helgonen är avbildade med distinkta, väderbitna drag som antyder ålder och asketism.

Belysningen är jämn, vilket ger en tydlig bild av de olika texturerna, från grov sten i grottan till det mjuka tyget i ländklädet. Bakgrundslandskapet, med sina små figurer och djur, visar konstnärens förmåga att integrera narrativa element i ett större, sammanhängande rum. Detta verk ingår i Metropolitan Museum of Arts samling och är ett primärt exempel på den venetianska skolans inställning till religiös ikonografi och rumslig konstruktion. Målningen inbjuder betraktaren att kontemplera de teologiska teman som död och uppståndelse genom dess medvetna, stillsamma arrangemang av figurer.