Dårhuset - William Hogarth
Arkivbeständigt giclée-tryck
Ramar levereras klara att hängas upp
Säker utcheckning
Tillverkad på beställning
Beskrivning
William Hogarths ”The Madhouse” skildrar en scen inuti Bedlam-anstalten och ger en kritisk kommentar till 1700-talets attityder till psykisk sjukdom och samhälleligt förfall. Som en del av serien ”A Rake's Progress” skildrar den den dystra verkligheten i livet innanför asylens murar.
William Hogarths ”The Madhouse” presenterar en stark och oroande scen från Bedlam, det ökända Londonasylen. Målningen ger en inblick i de hårda realiteterna av behandlingen av psykisk sjukdom under 1700-talet. Hogarth använder miljön för att satirisera samhällets attityder gentemot de psykiskt sjuka, och skildrar dem som objekt för nyfikenhet och underhållning för den besökande allmänheten. Kompositionen är trång och kaotisk, vilket speglar oredan inom asylen. Målningen avbildar ett stort rum med gallerförsedda fönster och stenmurar. I förgrunden ligger en naken man fastkedjad på golvet, övervakad av en kvinna. Runtomkring dem uppvisar andra interner olika former av galenskap, medan välklädda besökare observerar spektaklet med en blandning av fascination och likgiltighet. Hogarths användning av dämpade färger och dramatisk belysning bidrar till den övergripande känslan av dysterhet och förtvivlan. Konstnärens uppmärksamhet på detaljer är tydlig i figurernas individuella uttryck och gester, där varje förmedlar en unik aspekt av psykisk nöd. ”The Madhouse” är en del av Hogarths serie ”A Rake's Progress”, en uppsättning av åtta målningar som följer Tom Rakewells, en ung man som ärver en förmögenhet och slösar bort den på ett liv i lyx och utsvävningar, nedgång. Den sista målningen visar Rakewell i Bedlam, driven till galenskap av sina egna överdrifter. Hogarths serie är en moralisk kommentar till sin tids sociala problem, och erbjuder en kritisk syn på rikedom, fattigdom och behandlingen av de sårbara.
Returpolicy
Eftersom varje tryck görs på beställning erbjuder vi inte returer, återbetalningar eller byten på grund av ändrade åsikter. Om din beställning kommer fram felaktig, skadad eller fel, ersätter vi den kostnadsfritt – kontakta oss bara inom 48 timmar efter leverans. Se vår återbetalningssida för fullständig information.
Frakt
Vi skickar till hela världen och trycker vid den produktionsanläggning som är närmast din leveransadress. Leveranstider och kostnader varierar beroende på destination – du ser tillgängliga alternativ i kassan.
Tillverkning
Varje tryck produceras på beställning med 12-färgs gicléetryck på FSC-certifierat arkivpapper. Designade i Storbritannien och tryckta vid närmaste produktionsanläggning för att minska avfall och snabba upp leveransen.
Dårhuset - William Hogarth
Artist Biography
William Hogarth
He was born in Smithfield, London, near the meat market. His father, a schoolteacher, was imprisoned for debt when William was a child. The experience of debtors' prison appears throughout his work. He apprenticed to a silver engraver and taught himself painting by copying old masters and observing London street life with the attention of a novelist.
He was shrewd about money and copyright. The Engraving Copyright Act of 1735 ('Hogarth's Act') was passed largely through his lobbying. It gave printmakers legal ownership of their designs for the first time, preventing pirated copies. He was protecting his income: the popular prints were his main revenue source.
He painted portraits, historical scenes, and the extraordinary Shrimp Girl, an unfinished head study of a street vendor that anticipates Impressionism by a century. The brushwork is loose, fresh, and immediate. It does not look like anything else painted in the 1740s. He also wrote The Analysis of Beauty (1753), a treatise on aesthetics that argued beauty derived from serpentine lines, which was mocked but was not wrong.
He died in 1764, at sixty-six. He is buried in Chiswick, west London. His tomb has a modest inscription. His influence on British satirical art, from Gillray to Banksy, has no inscription and no end.
Våra funktioner
Utformad för varaktig inverkan
Specifika funktioner
Varje Solis-konstverk tillverkas på beställning med arkivbeständiga material av gallerikvalitet som är byggda för att hålla.
- Giclée-tryck i museikvalitet för fylliga, blekningsbeständiga färger
- Arkivbeständigt matt konstpapper, FSC-certifierat
- Flera storlekar och inramningsalternativ tillgängliga
- Ramar i svart, naturträ, mörkt trä eller vitt
- Inramade tryck levereras klara att hänga upp
Skötsel & rengöring
För att bevara ditt konstverk i bästa skick:
- Damma försiktigt med en mjuk, torr trasa
- Undvik långvarigt direkt solljus
- Använd aldrig flytande rengöringsmedel på trycket eller dukytan
- Förvara på en torr plats i rumstemperatur
- Hantera tryck med rena, torra händer
Material och storlek
Gicléeutskrift av museikvalitet på FSC-certifierat matt arkivpapper, med inramade alternativ och alternativ på canvas.
- Pappersstorlekar: A4, A3, A2, A1, A0 och B2 (50×70 cm)
- Canvas: XS (20×30 cm) till Large (60×90 cm)
- Ramar: svart, naturligt trä, mörkt trä eller vit
Varför välja oss?
Leveransgaranti utan skador
Snabb leverans
Material av museikvalitet
Artistbiografi
William Hogarth
He was born in Smithfield, London, near the meat market. His father, a schoolteacher, was imprisoned for debt when William was a child. The experience of debtors' prison appears throughout his work. He apprenticed to a silver engraver and taught himself painting by copying old masters and observing London street life with the attention of a novelist.
He was shrewd about money and copyright. The Engraving Copyright Act of 1735 ('Hogarth's Act') was passed largely through his lobbying. It gave printmakers legal ownership of their designs for the first time, preventing pirated copies. He was protecting his income: the popular prints were his main revenue source.
He painted portraits, historical scenes, and the extraordinary Shrimp Girl, an unfinished head study of a street vendor that anticipates Impressionism by a century. The brushwork is loose, fresh, and immediate. It does not look like anything else painted in the 1740s. He also wrote The Analysis of Beauty (1753), a treatise on aesthetics that argued beauty derived from serpentine lines, which was mocked but was not wrong.
He died in 1764, at sixty-six. He is buried in Chiswick, west London. His tomb has a modest inscription. His influence on British satirical art, from Gillray to Banksy, has no inscription and no end.
Du kanske också gillar