Det förlorade paradiset – och Paradiset, förlorat – Thomas Rowlandson
Arkivbeständigt giclée-tryck
Ramar levereras klara att hängas upp
Säker utcheckning
Tillverkad på beställning
Beskrivning
En satirisk etsning av Thomas Rowlandson från 1785, som kritiserar brittiska politiska figurer och förlusten av koloniala territorier.
Thomas Rowlandson, en produktiv brittisk karikatyrtecknare, producerade denna etsning 1785. Verket fungerar som en bitande politisk kommentar om tillståndet i brittiska angelägenheter efter det amerikanska frihetskriget. Kompositionen innehåller två figurer, som representerar konkurrerande politiska intressen, som avbildas i en teatralisk konfrontation. Rowlandson använder sitt karaktäristiska flytande linjearbete för att definiera figurerna, med minimal skuggning för att bibehålla den klarhet som krävdes för massproducerade satiriska tryck under perioden. Titeln, en ordlek, refererar till den upplevda förlusten av koloniala territorier och tidens interna politiska instabilitet. Texten som ingår i trycket, som den cyniska kommentaren "every Man has his Price", återspeglar den genomgripande misstron mot politiska figurer under sent 1700-tal. Figurerna är återgivna med överdrivna drag, ett kännetecken för Rowlandsons stil, vilket tjänade till att håna den politiska klassens fåfänga och hyckleri. Inkluderandet av pratbubblor och beskrivande verser vid tryckets bas ger sammanhang för betraktaren och ramar in scenen som en kritik av misslyckad diplomati och opportunistisk retorik. Detta tryck tillhör en tradition av georgisk grafisk satir, där konstnärer använde mediet för att engagera sig i aktuella händelser och den allmänna opinionen. Rowlandsons förmåga att fånga det absurda i politiskt poserande är fortfarande tydlig i motivens dynamiska poser och uttrycksfulla gester. Verket är tryckt på papper, typiskt för periodens kommersiella produktion, och visar konstnärens tekniska skicklighet i att kombinera etsning med graverad text. Det ger en inblick i de sociala och politiska orosmolnen i 1780-talets Storbritannien, och fångar den cynism som präglade den tidens offentliga diskurs.
Returpolicy
Eftersom varje tryck görs på beställning erbjuder vi inte returer, återbetalningar eller byten på grund av ändrade åsikter. Om din beställning kommer fram felaktig, skadad eller fel, ersätter vi den kostnadsfritt – kontakta oss bara inom 48 timmar efter leverans. Se vår återbetalningssida för fullständig information.
Frakt
Vi skickar till hela världen och trycker vid den produktionsanläggning som är närmast din leveransadress. Leveranstider och kostnader varierar beroende på destination – du ser tillgängliga alternativ i kassan.
Tillverkning
Varje tryck produceras på beställning med 12-färgs gicléetryck på FSC-certifierat arkivpapper. Designade i Storbritannien och tryckta vid närmaste produktionsanläggning för att minska avfall och snabba upp leveransen.
Det förlorade paradiset – och Paradiset, förlorat – Thomas Rowlandson
Artist Biography
Thomas Rowlandson
He trained at the Royal Academy Schools in London and may have spent time in Paris, though the often-quoted two years at a Parisian academy has been narrowed by recent scholarship to a few weeks at most. His technique was fast, fluent, and populated by figures who bulge, lurch, stumble and grope their way through Georgian England. The line is always in motion. Fat men eat. Thin women flirt. Horses rear. Coaches overturn. The world in a Rowlandson drawing is always on the verge of falling over.
He drew for the satirical press, illustrated books (including the Dr Syntax series, which sold well enough to keep him solvent for several years), and produced erotica for a private clientele that was never published in his lifetime. Unlike James Gillray, whose satire was ferocious and politically targeted, Rowlandson's humour was broader and warmer. He drew human beings as comic animals: vain, greedy, amorous and fundamentally absurd.
His subjects included Vauxhall Gardens, the races at Brighton, country fairs, and the particular chaos of London streets. He drew the city as a place where everyone is either trying to sell something, steal something, or seduce someone, often simultaneously. He died in 1827, aged seventy, having drawn everything he saw and gambled most of what he earned.
Våra funktioner
Utformad för varaktig inverkan
Specifika funktioner
Varje Solis-konstverk tillverkas på beställning med arkivbeständiga material av gallerikvalitet som är byggda för att hålla.
- Giclée-tryck i museikvalitet för fylliga, blekningsbeständiga färger
- Arkivbeständigt matt konstpapper, FSC-certifierat
- Flera storlekar och inramningsalternativ tillgängliga
- Ramar i svart, naturträ, mörkt trä eller vitt
- Inramade tryck levereras klara att hänga upp
Skötsel & rengöring
För att bevara ditt konstverk i bästa skick:
- Damma försiktigt med en mjuk, torr trasa
- Undvik långvarigt direkt solljus
- Använd aldrig flytande rengöringsmedel på trycket eller dukytan
- Förvara på en torr plats i rumstemperatur
- Hantera tryck med rena, torra händer
Material och storlek
Gicléeutskrift av museikvalitet på FSC-certifierat matt arkivpapper, med inramade alternativ och alternativ på canvas.
- Pappersstorlekar: A4, A3, A2, A1, A0 och B2 (50×70 cm)
- Canvas: XS (20×30 cm) till Large (60×90 cm)
- Ramar: svart, naturligt trä, mörkt trä eller vit
Varför välja oss?
Leveransgaranti utan skador
Snabb leverans
Material av museikvalitet
Artistbiografi
Thomas Rowlandson
He trained at the Royal Academy Schools in London and may have spent time in Paris, though the often-quoted two years at a Parisian academy has been narrowed by recent scholarship to a few weeks at most. His technique was fast, fluent, and populated by figures who bulge, lurch, stumble and grope their way through Georgian England. The line is always in motion. Fat men eat. Thin women flirt. Horses rear. Coaches overturn. The world in a Rowlandson drawing is always on the verge of falling over.
He drew for the satirical press, illustrated books (including the Dr Syntax series, which sold well enough to keep him solvent for several years), and produced erotica for a private clientele that was never published in his lifetime. Unlike James Gillray, whose satire was ferocious and politically targeted, Rowlandson's humour was broader and warmer. He drew human beings as comic animals: vain, greedy, amorous and fundamentally absurd.
His subjects included Vauxhall Gardens, the races at Brighton, country fairs, and the particular chaos of London streets. He drew the city as a place where everyone is either trying to sell something, steal something, or seduce someone, often simultaneously. He died in 1827, aged seventy, having drawn everything he saw and gambled most of what he earned.
Du kanske också gillar