Hästkastanjen - Mary Cassatt
Arkivbeständigt giclée-tryck
Ramar levereras klara att hängas upp
Säker utcheckning
Tillverkad på beställning
Beskrivning
En förfinad torrnålsgravyr och akvatint av Mary Cassatt, föreställande en mor och ett barn under ett hästkastanjeträd i en stil influerad av japansk konst.
Hästkastanjen är ett anmärkningsvärt exempel på Mary Cassatts mästerskap inom grafikmediet. Detta verk, producerat under 1890-talet, återspeglar inflytandet från japanska ukiyo-e träsnitt, som då cirkulerade i Paris. Cassatt antog de platta färgplanen och de förenklade, djärva konturerna som kännetecknade stilen, och applicerade dem på sitt föredragna ämne: kvinnors och barns hemliv. I denna komposition sitter en mor på marken och lyfter sitt barn mot grenarna på ett hästkastanjeträd. Figurerna är återgivna med minimal modellering, och förlitar sig på kontrasten mellan den mörka, solida bakgrunden och hudens ljusare toner för att skapa form. Modern bär en mörkblå överdel i kombination med en gul kjol mönstrad med mörka fläckar, ett val som ger en tydlig visuell förankring mot den djupgröna marken. Ovanför hänger hästkastanjeträdets stiliserade blad i den övre delen av ramen och ger ett dekorativt element som ramar in interaktionen mellan de två figurerna. Cassatt var en hängiven grafiker som ofta experimenterade med kombinationer av torrnålsgravyr och akvatint för att uppnå specifika texturer och tonala kvaliteter. Hennes tillvägagångssätt i detta verk visar en avvikelse från traditionellt västerländskt perspektiv, och föredrar en mer grafisk, tvådimensionell arrangemang. Fokus ligger på den intima kopplingen mellan mor och barn, fångad i ett ögonblick av tyst engagemang. Trycket är en del av en serie om tio verk som Cassatt ställde ut 1891, vilket bidrog till att etablera hennes rykte som en betydande figur inom impressionistkretsen. Hennes förmåga att syntetisera europeiska ämnen med österländska estetiska principer förblir ett definierande kännetecken för hennes grafiska verk.
Returpolicy
Eftersom varje tryck görs på beställning erbjuder vi inte returer, återbetalningar eller byten på grund av ändrade åsikter. Om din beställning kommer fram felaktig, skadad eller fel, ersätter vi den kostnadsfritt – kontakta oss bara inom 48 timmar efter leverans. Se vår återbetalningssida för fullständig information.
Frakt
Vi skickar till hela världen och trycker vid den produktionsanläggning som är närmast din leveransadress. Leveranstider och kostnader varierar beroende på destination – du ser tillgängliga alternativ i kassan.
Tillverkning
Varje tryck produceras på beställning med 12-färgs gicléetryck på FSC-certifierat arkivpapper. Designade i Storbritannien och tryckta vid närmaste produktionsanläggning för att minska avfall och snabba upp leveransen.
Hästkastanjen - Mary Cassatt
Artist Biography
Mary Cassatt
She grew up in Allegheny City, Pennsylvania (now part of Pittsburgh), in a prosperous family. She studied at the Pennsylvania Academy of the Fine Arts, where she found the instruction restrictive and the male students hostile. She moved to Paris in 1866, copied old masters in the Louvre, and studied privately with several painters before finding her direction with the Impressionists.
Her subject was women and children in domestic settings: mothers bathing infants, women reading, girls at the opera, women having tea. The subject matter sounds conventional. The treatment is not. She observed her subjects with the same unsentimental attention Degas brought to dancers. The compositions are cropped and angled, influenced by Japanese prints and by Degas's habit of painting people from unexpected viewpoints. Little Girl in a Blue Armchair (1878) shows a child sprawled across a chair with the boredom and physical abandon that adults rarely notice and painters rarely record.
She never married. She was wealthy enough not to need to sell her work. She used her position and her connections to persuade American collectors, particularly the Havemeyers, to buy Impressionist paintings. The Havemeyer collection, much of it acquired on Cassatt's advice, was donated to the Metropolitan Museum. She shaped the taste of American collectors more than any other single individual.
She developed cataracts and was nearly blind by 1914. She stopped painting. She died in 1926, at eighty-two.
Våra funktioner
Utformad för varaktig inverkan
Specifika funktioner
Varje Solis-konstverk tillverkas på beställning med arkivbeständiga material av gallerikvalitet som är byggda för att hålla.
- Giclée-tryck i museikvalitet för fylliga, blekningsbeständiga färger
- Arkivbeständigt matt konstpapper, FSC-certifierat
- Flera storlekar och inramningsalternativ tillgängliga
- Ramar i svart, naturträ, mörkt trä eller vitt
- Inramade tryck levereras klara att hänga upp
Skötsel & rengöring
För att bevara ditt konstverk i bästa skick:
- Damma försiktigt med en mjuk, torr trasa
- Undvik långvarigt direkt solljus
- Använd aldrig flytande rengöringsmedel på trycket eller dukytan
- Förvara på en torr plats i rumstemperatur
- Hantera tryck med rena, torra händer
Material och storlek
Gicléeutskrift av museikvalitet på FSC-certifierat matt arkivpapper, med inramade alternativ och alternativ på canvas.
- Pappersstorlekar: A4, A3, A2, A1, A0 och B2 (50×70 cm)
- Canvas: XS (20×30 cm) till Large (60×90 cm)
- Ramar: svart, naturligt trä, mörkt trä eller vit
Varför välja oss?
Leveransgaranti utan skador
Snabb leverans
Material av museikvalitet
Artistbiografi
Mary Cassatt
She grew up in Allegheny City, Pennsylvania (now part of Pittsburgh), in a prosperous family. She studied at the Pennsylvania Academy of the Fine Arts, where she found the instruction restrictive and the male students hostile. She moved to Paris in 1866, copied old masters in the Louvre, and studied privately with several painters before finding her direction with the Impressionists.
Her subject was women and children in domestic settings: mothers bathing infants, women reading, girls at the opera, women having tea. The subject matter sounds conventional. The treatment is not. She observed her subjects with the same unsentimental attention Degas brought to dancers. The compositions are cropped and angled, influenced by Japanese prints and by Degas's habit of painting people from unexpected viewpoints. Little Girl in a Blue Armchair (1878) shows a child sprawled across a chair with the boredom and physical abandon that adults rarely notice and painters rarely record.
She never married. She was wealthy enough not to need to sell her work. She used her position and her connections to persuade American collectors, particularly the Havemeyers, to buy Impressionist paintings. The Havemeyer collection, much of it acquired on Cassatt's advice, was donated to the Metropolitan Museum. She shaped the taste of American collectors more than any other single individual.
She developed cataracts and was nearly blind by 1914. She stopped painting. She died in 1926, at eighty-two.
Du kanske också gillar