En dramatisk skildring av munken Raigō, vars hämndlystna ande manifesterar sig som en mörk, virvlande virvel av rök och kaos.

Detta verk skildrar legenden om munken Raigō, en historisk figur från Heianperioden. Enligt folkloren sökte Raigō kejserligt stöd för sitt tempel, Mii-dera. När hans begäran avslogs, inledde han en hungerstrejk fram till sin död. Legenden hävdar att hans förbittring manifesterades som en svärm av råttor, som förstörde de heliga skrifterna i det rivaliserande templet Enryaku-ji. Kobayashi Kiyochika fångar ögonblicket av övernaturlig manifestation, där munkens ande, förvandlad av ilska, framkallar en mörk, virvlande virvel av rök och spektral energi. Kiyochika, känd för sin övergång från traditionella träsnitt till verk influerade av västerländska ljus- och skuggtekniker, använder här en dramatisk komposition. Munkens figur är återgiven med dynamisk rörelse, hans dräkt fångad i den turbulenta uppenbarelsen. Kontrasten mellan de jordnära, arkitektoniska elementen på tempelplattformen och den eteriska, kaotiska formen av anden skapar en känsla av obehag. Paletten förblir till stor del dämpad, förlitande sig på tuschlaveringar för att förmedla röken, accentuerad av de eldfärgade tonerna som omger den gudomliga figuren som framträder ur mörkret. Detta verk återspeglar konstnärens förmåga att blanda traditionella japanska berättande ämnen med en mer modern, atmosfärisk approach till komposition. Fokuset på psykologisk spänning och det övernaturliga stämmer överens med periodens intresse för spökhistorier och folklore, men utförandet visar en avvikelse från den platta, grafiska stilen hos tidigare ukiyo-e-mästare. Verket fungerar som en studie i rörelse och skugga, som fångar vikten av munkens hämnd genom den fysiska störningen av hans omgivning, såsom de utspridda rullarna och de omkullvälta möblerna. Det är ett fängslande exempel på sent 1800-tals japansk narrativ konst, som prioriterar scenens känslomässiga intensitet framför dekorativ utsmyckning.