Hoppa till innehåll Laddar

Köp 3 konstverk till fullpris och spara 15 %

Museum-grade giclée on FSC-certified paper Framed prints arrive ready to hang Secure checkout Faulty or damaged? We'll replace it free A British studio, printing worldwide

The Dream of Launcelot at the Chapel of the San Graal - Edward Burne-Jones

Ordinarie pris  £28.00 GBP
Reapris  £28.00 GBP Ordinarie pris 
Product: Fine Art Poster
Size: A4 (21x29.7 cm)
Frame: -
Made to order in the UK · delivery in 3 to 5 business days

Archival giclée · Damage-free delivery guarantee

Köp 3 konstverk till ordinarie pris, spara 15 %

Blanda konstnärer, storlekar och utföranden. Reavaror undantas. Rabatten dras automatiskt i kassan.

Arkivbeständigt giclée-tryck

Ramar levereras klara att hängas upp

Säker utcheckning

Tillverkad på beställning

Beskrivning

A haunting depiction of Sir Launcelot by Edward Burne-Jones, capturing a moment of spiritual exclusion from the Holy Grail.

Edward Burne-Jones painted The Dream of Launcelot at the Chapel of the San Graal in 1896. This work forms part of the larger Holy Grail cycle, a series of commissions originally intended for the dining room at Stanmore Hall. The scene depicts the knight Sir Launcelot, who is prevented from entering the chapel to view the Holy Grail due to his past sins. He lies in a state of exhaustion or slumber outside the structure, while a guardian angel stands in the doorway.

The composition reflects the artist's interest in Arthurian legend and medieval romance. Burne-Jones employs a muted, atmospheric colour palette to convey the dreamlike quality of the narrative. The knight is clad in armour, his posture suggesting defeat or spiritual resignation. The surrounding environment is sparse, focusing the viewer's attention on the interaction between the mortal knight and the celestial figure. The chapel itself is rendered with architectural precision, contrasting with the more fluid, ethereal treatment of the angel.

Burne-Jones was a central figure in the later phase of the Pre-Raphaelite movement. His work often prioritised mood and poetic symbolism over strict realism. This painting demonstrates his ability to translate literary themes into visual form, using elongated figures and carefully balanced compositions. The influence of Italian Renaissance masters is visible in the treatment of the drapery and the overall sense of stillness. The work remains a representative example of the late Victorian fascination with chivalric themes and the search for spiritual meaning. By focusing on the moment of exclusion, the artist explores themes of redemption and the limitations of human endeavour within a mythic framework.

Returpolicy

Eftersom varje tryck görs på beställning erbjuder vi inte returer, återbetalningar eller byten på grund av ändrade åsikter. Om din beställning kommer fram felaktig, skadad eller fel, ersätter vi den kostnadsfritt – kontakta oss bara inom 48 timmar efter leverans. Se vår återbetalningssida för fullständig information.

Frakt

Vi skickar till hela världen och trycker vid den produktionsanläggning som är närmast din leveransadress. Leveranstider och kostnader varierar beroende på destination – du ser tillgängliga alternativ i kassan.

Tillverkning

Varje tryck produceras på beställning med 12-färgs gicléetryck på FSC-certifierat arkivpapper. Designade i Storbritannien och tryckta vid närmaste produktionsanläggning för att minska avfall och snabba upp leveransen.

Care and materials

Specific Features

Every Solis piece is made to order with archival, gallery-quality materials built to last.

  • Museum-grade giclée printing for rich, fade-resistant colour
  • Archival matte fine-art paper, FSC-certified
  • Multiple sizes and framing options available
  • Frames in black, natural wood, dark wood or white
  • Framed prints arrive ready to hang

Care & Cleaning

To keep your artwork looking its best:

  • Dust gently with a soft, dry cloth
  • Avoid prolonged direct sunlight
  • Never use liquid cleaners on the print or canvas surface
  • Keep in a dry, room-temperature space
  • Handle prints with clean, dry hands

Materials & Sizing

Museum-grade giclée on FSC-certified archival matte paper, with framed and canvas options.

  • Paper sizes: A4, A3, A2, A1, A0 and B2 (50×70 cm)
  • Canvas: XS (20×30 cm) to Large (60×90 cm)
  • Frames: black, natural wood, dark wood or white
Komplettera looken
The Dream of Launcelot at the Chapel of the San Graal - Edward Burne-Jones - Poster

The Dream of Launcelot at the Chapel of the San Graal - Edward Burne-Jones

Ordinarie pris  Från £28.00 GBP
Reapris  Från £28.00 GBP Ordinarie pris 
Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Edward Burne Jones

Artist Biography

Edward Burne Jones

Edward Burne-Jones, a leading light of the second wave of the Pre-Raphaelite movement, conjured worlds of myth and legend on canvas. Born in Birmingham, he initially intended to enter the clergy, but his encounter with the art and writings of John Ruskin and Dante Gabriel Rossetti at Oxford sparked a lifelong devotion to art. Burne-Jones's aesthetic, characterised by elongated figures, ethereal beauty, and a dreamlike atmosphere, offered an escape from the industrial realities of Victorian England.

Though closely associated with Rossetti, Burne-Jones forged his own distinct path, drawing inspiration from Arthurian romances, classical mythology, and the burgeoning Symbolist movement. His works, such as 'The Beguiling of Merlin' and 'King Cophetua and the Beggar Maid', are not mere illustrations but rather explorations of complex emotional states and timeless human dramas. He embraced decorative arts, designing stained glass, tapestries, and mosaics, believing in the unity of art and life.

Burne-Jones's influence extended far beyond his own lifetime. His emphasis on beauty, imagination, and the evocative power of art paved the way for the Aesthetic movement and later Symbolist painters. Collecting a Burne-Jones print allows one to bring a touch of medieval romance and ethereal beauty into the everyday, a reminder of the power of art to transport and transform.

Varför välja oss?

Konstverk av högsta kvalitet

Tryckt med bläck av museikvalitet för fyllig, hållbar färg.

Noggrant hantverk

Massiva träramar monterade med precision och omsorg.

Modern & tidlös design

Sammanställda kollektioner som balanserar trender och hållbarhet.

Tillverkad med omsorg

Noggrant inspekterad och färdigställd före leverans.

Leveransgaranti utan skador

Snabb leverans

Material av museikvalitet

Vanliga frågor och svar

Hur lång tid tar det att behandla en order?

Varje tryck görs på beställning. Brittiska beställningar anländer vanligtvis inom 3-5 arbetsdagar; beställningar till USA och Europa tar vanligtvis lite längre tid (cirka 5 arbetsdagar). Du får ett bekräftelsemail så snart din beställning är på väg.

Skickar ni internationellt?

Ja – vi skickar för närvarande inom Storbritannien, USA och Europa. Tillgängliga leveransalternativ och kostnader visas i kassan.

Vad är er returpolicy?

Eftersom varje tryck görs på beställning erbjuder vi inte returer, återbetalningar eller byten på grund av ändrade åsikter. Om din beställning kommer fram felaktig, skadad eller fel, ersätter vi den kostnadsfritt – kontakta oss bara inom 48 timmar efter leverans. Se vår återbetalningssida för fullständig information.

Vilka storlekar erbjuder ni?

De flesta konstverk finns i olika format och storlekar:

  • Affisch & Inramad: A4, A3, A2, A1, A0 och B2 (50×70 cm)
  • Canvas & Inramad Canvas: XS (20×30), Small (30×40), Medium (40×60), Large (60×90 cm)

De tillgängliga alternativen visas i rullgardinsmenyerna på varje produkt.

Din kundvagn
Rated 4.6 on Judge.me
Din varukorg är tom
Har du ett konto? Logga in för snabbare utcheckning.
Fortsätt handla Fortsätt handla
Summa varukorg £0.00 GBP
Produktbild Produktinformation Kvantitet Produktsumma