Nattvardsbarnet - Tamara de Lempicka
Arkivbeständigt giclée-tryck
Ramar levereras klara att hängas upp
Säker utcheckning
Tillverkad på beställning
Beskrivning
Detta porträtt av Tamara de Lempicka föreställer en ung kvinna i vita kläder, troligen vid tillfället för hennes första nattvard. Målningen är utförd i Lempickas karaktäristiska Art Deco-stil, med släta linjer och en återhållsam färgpalett.
Tamara de Lempicka (1898-1980) var en polsk konstnär känd för sina distinkta Art Deco-porträtt. Hennes verk avbildade ofta aristokratiska och förmögna societetskvinnor, återgivna med en blandning av kylig distans och sensuell glamour. Lempickas stil kännetecknas av skarpa linjer, geometriska former och en polerad, nästan metallisk finish, som speglar maskinålderns estetik under 1920- och 1930-talen. Hon flydde Europa under andra världskriget och bosatte sig så småningom i USA. Hennes verk upplevde en renässans på 1960-talet, och hon förblir en ikonisk figur från Art Deco-eran. "Kommunikanten" presenterar en ung kvinna, förmodligen vid tillfället för hennes första nattvard. Hon är draperad i vitt tyg, som omsluter henne i mjuka veck. Hennes händer är knäppta i bön, och hennes blick är riktad uppåt. Färgpaletten är återhållsam, dominerad av nyanser av vitt och grädde, med subtila graderingar av ljus och skugga som ger tyget en skulptural kvalitet. En bok med rött omslag syns i det övre vänstra hörnet. Kompositionen är intim och fridfull, med fokus på motivets ansikte och händer, som är återgivna med noggrann detalj.
Returpolicy
Eftersom varje tryck görs på beställning erbjuder vi inte returer, återbetalningar eller byten på grund av ändrade åsikter. Om din beställning kommer fram felaktig, skadad eller fel, ersätter vi den kostnadsfritt – kontakta oss bara inom 48 timmar efter leverans. Se vår återbetalningssida för fullständig information.
Frakt
Vi skickar till hela världen och trycker vid den produktionsanläggning som är närmast din leveransadress. Leveranstider och kostnader varierar beroende på destination – du ser tillgängliga alternativ i kassan.
Tillverkning
Varje tryck produceras på beställning med 12-färgs gicléetryck på FSC-certifierat arkivpapper. Designade i Storbritannien och tryckta vid närmaste produktionsanläggning för att minska avfall och snabba upp leveransen.
Care and materials
Specific Features
Every Solis piece is made to order with archival, gallery-quality materials built to last.
- Museum-grade giclée printing for rich, fade-resistant colour
- Archival matte fine-art paper, FSC-certified
- Multiple sizes and framing options available
- Frames in black, natural wood, dark wood or white
- Framed prints arrive ready to hang
Care & Cleaning
To keep your artwork looking its best:
- Dust gently with a soft, dry cloth
- Avoid prolonged direct sunlight
- Never use liquid cleaners on the print or canvas surface
- Keep in a dry, room-temperature space
- Handle prints with clean, dry hands
Materials & Sizing
Museum-grade giclée on FSC-certified archival matte paper, with framed and canvas options.
- Paper sizes: A4, A3, A2, A1, A0 and B2 (50×70 cm)
- Canvas: XS (20×30 cm) to Large (60×90 cm)
- Frames: black, natural wood, dark wood or white
Nattvardsbarnet - Tamara de Lempicka
Artist Biography
Tamara De Lempicka
In December 1917, the Cheka arrested her husband Tadeusz Lempicki in the night, suspected of connections to the Tsar's secret police. She searched the prisons for him and reportedly secured his release by offering favours to the Swedish consul. They fled through Copenhagen and London to Paris. She initially signed her paintings Lempitzky, the masculine form of the name, to be taken more seriously. Critics praised the work, thinking a man had made it.
She moved in the lesbian and bisexual salons of 1920s Paris, a circle that included Vita Sackville-West and Colette. Her female portraits carry both the painter's gaze and the lover's. Perspective (The Two Girlfriends), shown at the 1923 Salon d'Automne, was among the earliest. Her style blended a late, polished Cubism with neoclassical form, influenced by Ingres but drenched in the glamour and geometry of Art Deco.
In 1929, she painted herself for the cover of the German fashion magazine Die Dame: Autoportrait (Tamara in a Green Bugatti). The car in the painting was a Bugatti. Her actual car was a yellow Renault.
She divorced Tadeusz in 1928 and married Baron Raoul Kuffner, an Austro-Hungarian art collector. They moved to America in 1939 to escape the war. She became a favourite of the Hollywood set. After the war, her work drifted into obscurity. The Art Deco revival brought her back: a 1972 retrospective at the Galerie du Luxembourg restored her reputation. A stage play called Tamara ran in Los Angeles for eleven years, from 1984 to 1995, the longest-running play in the city's history. Madonna became a major collector. She died in 1980.
Varför välja oss?
Leveransgaranti utan skador
Snabb leverans
Material av museikvalitet
Du kanske också gillar