En gripande allegorisk målning av Henry Fuseli som föreställer Penelope Boothbys själ som stiger upp till himlen.

Henry Fuseli, en schweiziskfödd målare verksam i London, skapade detta verk efter den för tidiga döden av Penelope Boothby, dotter till Sir Brooke Boothby. Målningen föreställer barnet som bärs mot himlen av en bevingad figur, ett vanligt allegoriskt motiv inom det sena 1700-talets begravningskonst för att representera själens övergång till livet efter detta. Fuseli använder sig av ett dramatiskt, teatraliskt ljusschema som är karaktäristiskt för hans bredare produktion. Figurerna träder fram ur en mörk, stämningsfull bakgrund, deras former belysta av ett mjukt, eteriskt sken. Kompositionen är vertikal och välvd, och leder betraktarens öga uppåt mot den himmelska figuren ovanför barnet. Penseldragen är flytande och prioriterar scenens känslomässiga tyngd framför exakt anatomisk realism. Penelope Boothby var en välkänd figur under perioden, och hade blivit berömt målad av Sir Joshua Reynolds. Fuselis tolkning rör sig bort från hans samtidas porträttstil, och väljer istället en mytologisk behandling av hennes bortgång. Inkluderingen av en fjäril nära botten av ramen tjänar som en traditionell symbol för själen. Målningen återspeglar periodens fascination för sentimentalitet och idealiseringen av barndomens oskuld. Fuselis användning av skugga och ljus skapar en känsla av rörelse, då figurerna tycks driva genom ett dunkelt, drömlikt rum. Detta verk förblir ett tydligt exempel på konstnärens förmåga att blanda klassiska teman med den intensiva, subjektiva känslomässighet som definierade den tidiga romantiska rörelsen i Storbritannien.