En dynamisk abstrakt komposition från 1957 av Lee Krasner, med svepande kalligrafiska linjer och en djärv palett av magenta, chartreuse och turkos.

Thaw, målad av Lee Krasner 1957, representerar en period av intensivt kreativt skapande för konstnären. Efter en svår tid i sitt personliga liv flyttade Krasner in i sin framlidne make Jackson Pollocks ateljé, där hon producerade en serie storskaliga verk. Detta verk visar hennes behärskning av gest och färg, och rör sig bort från de stela strukturerna i hennes tidigare verk mot en mer flytande, rytmisk applicering av färg. Kompositionen definieras av svepande, mörka kalligrafiska linjer som väver sig över duken. Dessa märken fungerar som en skelettstruktur som innehåller och styr appliceringen av magenta, chartreuse och turkosa pigment. Samspelet mellan det gestuella penselarbetet och de platta färgområdena skapar en känsla av rörelse, vilket antyder den organiska processen av säsongsförändringar som titeln antyder. Krasner arbetade ofta med en känsla av brådska, och de synliga droppen och de lager-på-lager-appliceringarna av färg i detta verk avslöjar hennes fysiska engagemang med mediet. Till skillnad från många av hennes samtida som föredrog ett mer kaotiskt förhållningssätt till abstraktion, bibehöll Krasner en känsla av balans inom sina kompositioner. Formerna i Thaw verkar expandera och dra ihop sig, och fyller utrymmet med en kontrollerad energi. Paletten är distinkt för eran, med högkontrasttoner som undviker de dystra jordfärgerna som ofta förknippas med New York School. Detta verk ger en tydlig inblick i Krasners förmåga att syntetisera komplexa känslomässiga tillstånd till ett sammanhängande visuellt språk. Det förblir ett betydande exempel på hennes utveckling i mitten av karriären, och visar hennes övergång till den djärva, gestuella stil som skulle definiera hennes senare praktik.