Ett kubofuturistiskt mästerverk från 1915 av Lyubov Popova. Detta stilleben använder fragmenterade geometriska plan och kyrillisk text för att dekonstruera en gitarr och föremål på ett bord.

Lyubov Popova målade Still Life with Guitar 1915 under höjdpunkten av den ryska avantgarderörelsen. Detta verk är ett primärt exempel på kubofuturism. Denna stil sammanfogade den strukturella analysen av parisisk kubism med det energiska fokuset på modernitet som fanns i italiensk futurism. Popova reste till Paris 1912 för att studera under Jean Metzinger och Henri Le Fauconnier. Deras inflytande är synligt i hur hon dekonstruerar objekt till överlappande plan. Kompositionen har en gitarr som sitt centrala motiv. Popova delar upp instrumentet i olika geometriska komponenter. Hon använder en palett av ockra, mörkblått och skogsgrönt. Målningen innehåller kyrillisk text och fragment av vad som verkar vara tidningsurklipp eller etiketter. Dessa element antyder inflytandet från syntetisk kubism. Inkluderingen av text förankrar de abstrakta formerna i den fysiska världen på ett kafé eller en ateljé. Popova använder kraftiga konturer och varierade texturer för att skapa en känsla av djup utan traditionellt perspektiv. Det övre högra hörnet visar en förenklad fruktform, möjligen ett äpple. Till vänster antyder en rullformad form gitarrens huvud. Verket undviker en enda synvinkel. Istället presenterar det motivet från flera vinklar samtidigt. Denna teknik var en radikal avvikelse från den representativa konsten i det tidiga 1900-talets Ryssland.