Stepping Out - Roy Lichtenstein
Arkivbeständigt giclée-tryck
Ramar levereras klara att hängas upp
Säker utcheckning
Tillverkad på beställning
Beskrivning
Ett popkonstverk från 1978 av Roy Lichtenstein, som blandar kubistinspirerad abstraktion med hans karaktäristiska Ben-Day-punktteknik och djärva grafiska linjer.
Stepping Out, skapad 1978, är ett representativt exempel på Roy Lichtensteins senare verk, där han gick bortom den direkta approprieringen av serietidningspaneler för att engagera sig i den moderna konstens historia. I detta verk antar Lichtenstein den fragmenterade, multiperspektiviska approachen av kubismen, med särskild referens till Fernand Légers och Pablo Picassos verk, samtidigt som han bibehåller sin karaktäristiska popkonstestetik. Kompositionen visar två figurer, en man och en kvinna, avbildade med de platta formerna och djärva konturerna som kännetecknar konstnärens stil. Kvinnans ansikte är återgivet med ett enda, överdimensionerat öga, en blinkning till surrealistisk förvrängning av den mänskliga formen. Lichtenstein använder sina karaktäristiska Ben-Day-punkter, en mekanisk tryckteknik som han upphöjde till fin konst, för att skapa skuggning och textur över ansiktena på motiven. Färgpaletten är begränsad till primärtoner av gult, rött och blått, mot skarpa svarta och vita ytor, vilket skapar en högkontrast visuell upplevelse. Till skillnad från hans tidigare verk som fokuserade på melodramen i romantikserier, visar detta verk en mer analytisk approach till måleriakten. Figurerna presenteras som ikoner för stadslivet, deras drag förenklade till geometriska former och grafiska linjer. Mannen bär hatt och slips med ränder, medan kvinnan är prydd med flödande hår och en scarf, vilket antyder en utekväll i en storstadsatmosfär. Genom att sammanföra högkonstens språk från tidigt nittonhundratalets modernism med lågkonstens tekniker inom kommersiellt tryck, ifrågasätter Lichtenstein gränserna mellan dessa två världar. Verket förblir en tydlig demonstration av hans förmåga att dekonstruera visuellt språk, och förvandla bekanta ämnen till objekt för formell studie.
Du kanske också gillar
Returpolicy
Eftersom varje tryck görs på beställning erbjuder vi inte returer, återbetalningar eller byten på grund av ändrade åsikter. Om din beställning kommer fram felaktig, skadad eller fel, ersätter vi den kostnadsfritt – kontakta oss bara inom 48 timmar efter leverans. Se vår återbetalningssida för fullständig information.
Frakt
Vi skickar till hela världen och trycker vid den produktionsanläggning som är närmast din leveransadress. Leveranstider och kostnader varierar beroende på destination – du ser tillgängliga alternativ i kassan.
Tillverkning
Varje tryck produceras på beställning med 12-färgs gicléetryck på FSC-certifierat arkivpapper. Designade i Storbritannien och tryckta vid närmaste produktionsanläggning för att minska avfall och snabba upp leveransen.
Stepping Out - Roy Lichtenstein
Artist Biography
Roy Lichtenstein
He was not young when this happened. He was thirty-eight, teaching art at Rutgers University, and had spent the previous decade painting Abstract Expressionist canvases that looked like everyone else's. The comic paintings were a deliberate rejection of the idea that art had to show the artist's inner emotional state. They showed Donald Duck instead.
Leo Castelli gave him his first show in 1962. Every painting sold before the exhibition opened. The speed was unusual. Warhol was doing similar things with soup cans and Coca-Cola bottles, but Lichtenstein's method was different: he hand-painted everything to look mechanically reproduced. The Ben-Day dots were applied through a stencil. The lines were drawn with a projector and then painted by hand. The process was laborious and precise, which was the joke: meticulous craftsmanship in the service of something that was supposed to look cheap.
He moved beyond comics into landscapes, brushstrokes (paintings of brushstrokes), Chinese landscapes, interiors, and nudes, all in the same flat, graphic style. The Brushstroke series, where he painted enormous images of painterly brushstrokes in the same deadpan comic-book technique, annoyed Abstract Expressionists specifically and delighted everyone else.
Våra funktioner
Utformad för varaktig inverkan
Specifika funktioner
Varje Solis-konstverk tillverkas på beställning med arkivbeständiga material av gallerikvalitet som är byggda för att hålla.
- Giclée-tryck i museikvalitet för fylliga, blekningsbeständiga färger
- Arkivbeständigt matt konstpapper, FSC-certifierat
- Flera storlekar och inramningsalternativ tillgängliga
- Ramar i svart, naturträ, mörkt trä eller vitt
- Inramade tryck levereras klara att hänga upp
Skötsel & rengöring
För att bevara ditt konstverk i bästa skick:
- Damma försiktigt med en mjuk, torr trasa
- Undvik långvarigt direkt solljus
- Använd aldrig flytande rengöringsmedel på trycket eller dukytan
- Förvara på en torr plats i rumstemperatur
- Hantera tryck med rena, torra händer
Material och storlek
Gicléeutskrift av museikvalitet på FSC-certifierat matt arkivpapper, med inramade alternativ och alternativ på canvas.
- Pappersstorlekar: A4, A3, A2, A1, A0 och B2 (50×70 cm)
- Canvas: XS (20×30 cm) till Large (60×90 cm)
- Ramar: svart, naturligt trä, mörkt trä eller vit
Varför välja oss?
Leveransgaranti utan skador
Snabb leverans
Material av museikvalitet
Artistbiografi
Roy Lichtenstein
He was not young when this happened. He was thirty-eight, teaching art at Rutgers University, and had spent the previous decade painting Abstract Expressionist canvases that looked like everyone else's. The comic paintings were a deliberate rejection of the idea that art had to show the artist's inner emotional state. They showed Donald Duck instead.
Leo Castelli gave him his first show in 1962. Every painting sold before the exhibition opened. The speed was unusual. Warhol was doing similar things with soup cans and Coca-Cola bottles, but Lichtenstein's method was different: he hand-painted everything to look mechanically reproduced. The Ben-Day dots were applied through a stencil. The lines were drawn with a projector and then painted by hand. The process was laborious and precise, which was the joke: meticulous craftsmanship in the service of something that was supposed to look cheap.
He moved beyond comics into landscapes, brushstrokes (paintings of brushstrokes), Chinese landscapes, interiors, and nudes, all in the same flat, graphic style. The Brushstroke series, where he painted enormous images of painterly brushstrokes in the same deadpan comic-book technique, annoyed Abstract Expressionists specifically and delighted everyone else.
Du kanske också gillar

