En delikat akvarellfigurstudie av den nederländska konstnären Gesina ter Borch, föreställande en stående kvinna i tidstypisk klädsel, hämtad från hennes personliga sjuttonhundratalalbum.

Denna delikata akvarell, tillskriven den nederländska konstnären Gesina ter Borch, härstammar från hennes personliga album, en samling som ger en sällsynt inblick i det privata konstnärslivet hos en sjuttonhundratalskvinna. Ter Borch var medlem av en framstående målarsläkt i Zwolle, och hennes verk återspeglar ofta vardagen och de sociala sfärerna under den nederländska guldåldern. Till skillnad från de storskaliga oljemålningar som producerades av hennes bror Gerard ter Borch, består hennes produktion huvudsakligen av intima teckningar och akvareller, ofta ackompanjerade av poesi eller sångtexter.

Figuren som avbildas är en stående kvinna, återgiven med fokus på tygets textur och färg. Hon bär en mörk överdel, en vit krage och en voluminös kjol i en dämpad röd ton, med en pälskantad sjal draperad över axlarna. Konstnären använder fina tuschlinjer för att definiera figurens konturer, medan akvarellanvändningen är återhållsam, vilket låter pappret fungera som den primära ljuskällan. Figuren är placerad längst ner på en sida fylld med handskriven nederländsk text, ett vanligt format i hennes album där visuella bilder och litterära uttryck existerar i samklang.

Detta verk ger insikt i tidens amatörkonstnärliga praktiker, där teckning fungerade som en form av social dokumentation och personlig reflektion. Figuren är fångad i ett ögonblick av stillhet, med händerna knäppta framför sig. Kompositionen är sparsam och prioriterar motivet mot den expansiva negativa ytan på manuskriptsidan. Verket bevaras i Rijksmuseets samling, som rymmer majoriteten av ter Borchs överlevande album. Det förblir ett betydande exempel på skärningspunkten mellan visuell konst och manuskriptkultur i Nederländerna under mitten av sjuttonhundratalet.