En banbrytande fresk av Giotto som skildrar sörjandet av den helige Franciskus, känd för sin mänskliga känsla och tidiga användning av rumsligt perspektiv.

Denna fresk, tillskriven Giotto di Bondone, skildrar det högtidliga ögonblicket efter Franciskus av Assisis död. Scenen utspelar sig framför en kyrkobyggnad, där helgonets kropp ligger på en bår. Sankta Klara och hennes följeslagare samlas runt den avlidne, deras hållningar förmedlar en känsla av djup sorg och mänsklig känsla. Giotto avviker från de stela, stiliserade konventionerna i den bysantinska traditionen och väljer istället ett mer naturalistiskt förhållningssätt till mänsklig interaktion och rumsligt djup.

Kompositionen är uppdelad i två distinkta områden. Till vänster betraktar en folkmassa händelsen, medan den högra sidan fokuserar på nunnornas intima sörjande. De arkitektoniska elementen ger en tydlig känsla av skala och perspektiv, karakteristiskt för Giottos verk i Bardi-kapellet i Basilica di Santa Croce i Florens. Figurerna är återgivna med en känsla av tyngd och volym, deras klädnader draperade på ett sätt som antyder den fysiska formen under. Färgpaletten förblir relativt dämpad och förlitar sig på jordnära toner för att bibehålla allvaret i motivet.

Uppe till vänster syns en liten figur i ett träd, som representerar den helige Franciskus själ som stiger upp till himlen. Detta inkluderande av ett övernaturligt element inom en jordnära scen är typiskt för den berättande stil som konstnären använde. Verket visar en förskjutning mot humanisering av religiösa figurer, en utveckling som skulle påverka västerländsk konst i århundraden. Genom att fokusera på sörjarnas känslomässiga respons skapar konstnären en koppling mellan betraktaren och den historiska händelsen, bort från rent symbolisk representation mot en mer påtaglig, berättande upplevelse.