Ett geometriskt porträtt av Paul Klee, med ett stiliserat ansikte bestående av cirklar och rektanglar i varma, dämpade toner.

Senecio, målad 1922, är ett av Paul Klees mest igenkännbara verk. Titeln hänvisar till släktet blommande växter som kallas korsört, men bilden visar ett stiliserat mänskligt ansikte. Klee reducerar det mänskliga huvudet till en serie geometriska former: en stor cirkel innehåller ansiktsdragen, medan ansiktet i sig är uppdelat i rektangulära färgsegment. Kompositionen bygger på en balans mellan huvudets cirkulära form och ansiktsplanens rigida, rutnätsliknande arrangemang. Färgpaletten är återhållsam, med fokus på varma ockra, mjuka rosa och vita toner, punkterade av pupillernas starka röda färg. Ena ögat avbildas som en triangel, medan det andra är en enkel kurva, vilket antyder en mask eller en marionett. Denna lekfullhet är karakteristisk för Klees förhållningssätt till porträttmålning under hans tid vid Bauhaus. Han utforskade ofta skärningspunkten mellan barnslig enkelhet och sofistikerad geometrisk teori. Tekniskt sett är verket utfört i olja på gasväv monterad på kartong. Detta val av underlag ger ytan en distinkt textur, synlig genom de tunna färgskikten. Rutnätsstrukturen återspeglar Klees analytiska sinne, då han försökte bryta ner visuell perception till dess grundläggande komponenter. Genom att platta till bilden tar han bort traditionellt djup, vilket tvingar betraktaren att engagera sig i arrangemanget av färg och form snarare än en realistisk representation av ett ämne. Verket förblir ett primärt exempel på hur Klee använde abstraktion för att förmedla karaktär och stämning med minimala medel.