Självporträtt med champagneglas - Max Beckmann
Arkivbeständigt giclée-tryck
Ramar levereras klara att hängas upp
Säker utcheckning
Tillverkad på beställning
Beskrivning
En oljemålning från 1919 av Max Beckmann som föreställer konstnären i en trång social miljö. Detta expressionistiska verk använder förvrängda proportioner och en blek färgpalett för att förmedla psykologisk spänning efter kriget.
Max Beckmann målade detta självporträtt 1919, kort efter första världskrigets slut. Konstnären hade tjänstgjort som sjukvårdare vid frontlinjerna. Denna erfarenhet förändrade hans sätt att måla. Detta verk markerar ett avsteg från hans tidigare stil mot de förvrängda och komprimerade rumsliga arrangemang som definierar hans mogna period. Beckmann skildrar sig själv i en social miljö, men atmosfären är långt ifrån festlig. Han håller en hög champagneflöjt med långsträckta fingrar. Hans ansikte är återgivet med skarpa vinklar och en blek, grönaktig hy. Ögonen är vida och fixerade. Bakom honom syns en sekundär figur med ett förvrängt, flinande uttryck. Detta bidrar till en känsla av obehag i kompositionen. Målningens rumsliga logik är medvetet splittrad. Bordet och flaskan i förgrunden är inklämda i samma grunda plan som figurerna i bakgrunden. Denna teknik skapar en känsla av klaustrofobi. Den återspeglar det psykologiska tillståndet i efterkrigstidens Tyskland. Färgpaletten bygger på syrliga gula och ockrafärger, accentuerade av djupröda toner. Dessa toner kontrasterar mot den mörka svarta färgen i hans kostym. I det nedre vänstra hörnet står en flaska i en liten ishink, återgiven med samma tunga, mörka konturer som syns genomgående i verket. En inramad bild hänger på väggen bakom konstnären, men dess motiv förblir tvetydigt och suddigt. Dessa element bidrar till den röriga, hemlika miljön som känns både bekant och främmande. Penseldragen är synliga och medvetna, utan den släta ytan som kännetecknar akademiskt porträttmåleri. Varje penseldrag bidrar till motivets fysiska närvaro, vilket gör att duken känns tung av färg. Detta porträtt är ett betydande exempel på rörelsen Nya sakligheten. Konstnärer under denna period strävade efter att skildra de hårda realiteterna i det samtida livet utan sentimentalitet. Beckmann använder motivet med societetsdamen för att maskera en känsla av alienation. Inkluderingen av champagneglaset och den formella klädseln antyder en återgång till civilt liv som fortfarande hemsöks av den senaste tidens trauma.
Returpolicy
Eftersom varje tryck görs på beställning erbjuder vi inte returer, återbetalningar eller byten på grund av ändrade åsikter. Om din beställning kommer fram felaktig, skadad eller fel, ersätter vi den kostnadsfritt – kontakta oss bara inom 48 timmar efter leverans. Se vår återbetalningssida för fullständig information.
Frakt
Vi skickar till hela världen och trycker vid den produktionsanläggning som är närmast din leveransadress. Leveranstider och kostnader varierar beroende på destination – du ser tillgängliga alternativ i kassan.
Tillverkning
Varje tryck produceras på beställning med 12-färgs gicléetryck på FSC-certifierat arkivpapper. Designade i Storbritannien och tryckta vid närmaste produktionsanläggning för att minska avfall och snabba upp leveransen.
Självporträtt med champagneglas - Max Beckmann
Artist Biography
Max Beckmann
He was born in Leipzig in 1884 and trained at the Weimar Academy. His early work was relatively conventional; the First World War, where he served as a medical orderly, shattered both his style and his psychology. The paintings that followed, dense, allegorical, packed with symbolic figures in compressed, claustrophobic spaces, resist easy classification. His monumental triptychs, painted in exile in Amsterdam and later St Louis, combine mythology, autobiography and contemporary history.
He remains one of the twentieth century's most ambitious figurative painters, comparable in scale and intention to Picasso but less interested in formal innovation than in moral weight. He died in New York in 1950, at sixty-five.
Våra funktioner
Utformad för varaktig inverkan
Specifika funktioner
Varje Solis-konstverk tillverkas på beställning med arkivbeständiga material av gallerikvalitet som är byggda för att hålla.
- Giclée-tryck i museikvalitet för fylliga, blekningsbeständiga färger
- Arkivbeständigt matt konstpapper, FSC-certifierat
- Flera storlekar och inramningsalternativ tillgängliga
- Ramar i svart, naturträ, mörkt trä eller vitt
- Inramade tryck levereras klara att hänga upp
Skötsel & rengöring
För att bevara ditt konstverk i bästa skick:
- Damma försiktigt med en mjuk, torr trasa
- Undvik långvarigt direkt solljus
- Använd aldrig flytande rengöringsmedel på trycket eller dukytan
- Förvara på en torr plats i rumstemperatur
- Hantera tryck med rena, torra händer
Material och storlek
Gicléeutskrift av museikvalitet på FSC-certifierat matt arkivpapper, med inramade alternativ och alternativ på canvas.
- Pappersstorlekar: A4, A3, A2, A1, A0 och B2 (50×70 cm)
- Canvas: XS (20×30 cm) till Large (60×90 cm)
- Ramar: svart, naturligt trä, mörkt trä eller vit
Varför välja oss?
Leveransgaranti utan skador
Snabb leverans
Material av museikvalitet
Artistbiografi
Max Beckmann
He was born in Leipzig in 1884 and trained at the Weimar Academy. His early work was relatively conventional; the First World War, where he served as a medical orderly, shattered both his style and his psychology. The paintings that followed, dense, allegorical, packed with symbolic figures in compressed, claustrophobic spaces, resist easy classification. His monumental triptychs, painted in exile in Amsterdam and later St Louis, combine mythology, autobiography and contemporary history.
He remains one of the twentieth century's most ambitious figurative painters, comparable in scale and intention to Picasso but less interested in formal innovation than in moral weight. He died in New York in 1950, at sixty-five.
Du kanske också gillar