Ett rått, processorienterat självporträtt av den schweiziska konstnären Dieter Roth, med fragmenterade former och en jordnära, uttrycksfull färgpalett.

Dieter Roth, en central figur i utvecklingen av konstnärsböcker och experimentella medier, skapade detta självporträtt under en period av intensivt fokus på måleriets fysiska handling. Verket visar hans karaktäristiska avvisande av traditionell fulländning, och föredrar ett rått, processorienterat tillvägagångssätt som prioriterar ackumuleringen av märken framför en polerad slutbild. Kompositionen delas av vertikala linjer, vilket antyder en fragmenterad syn på motivet när han sitter vid ett bord. Dessa uppdelningar skapar en känsla av tidsmässig skiktning, som om konstnären observerar sig själv genom olika ögonblick eller sinnesstämningar. Paletten domineras av jordnära ockrafärger, brända apelsinfärger och dämpade blåtoner, applicerade med en blandning av tung impasto och tunna, genomskinliga laveringar. Roth inkorporerade ofta okonventionella material i sin praktik, och här återspeglar ytstrukturen ett taktilt engagemang med mediet. Figuren är delvis skymd och smälter samman med studiomiljön. Denna upplösning av gränsen mellan motivet och rummet är ett återkommande tema i hans arbete, vilket återspeglar hans intresse för perceptionens instabilitet och identitetens förgängliga natur. Roth var känd för sin vägran att följa konstmarknadens strikta förväntningar. Hans arbete innehåller ofta element av förfall, humor och självironi. Detta porträtt är inget undantag, då det undviker den fåfänga som vanligtvis associeras med genren. Istället erbjuder det en uppriktig, nästan obekväm titt på konstnären i hans arbetsutrymme. Linjerna är energiska och spontana, och fångar brådskan i hans kreativa process. Genom att presentera jaget som en samling skiftande former och färger, bjuder Roth in betraktaren att överväga själva representationsakten, snarare än att söka en definitiv likhet av mannen bakom duken.