Ett konsttryck av Jacopo Pontormos Uppståndelsen, som fångar de eteriska, långsträckta figurerna och den distinkta manieristiska stilen från senrenässansen.

Detta verk är en detalj från freskcykeln som ursprungligen fanns i kören i Basilica di San Lorenzo i Florens. Jacopo Pontormo, en central gestalt i den florentinska manieristiska rörelsen, utförde detta uppdrag under sina sista år. Kompositionen skildrar den uppståndne Kristus svävande över en grupp sovande eller överrumplade soldater, vars figurer är arrangerade på ett komplext, icke-linjärt sätt typiskt för konstnärens sena stil. Pontormo avviker från högrenässansens balanserade, harmoniska proportioner. Istället använder han sig av långsträckta former och en palett som favoriserar bleka, ljusa toner mot de mörkare, mer dämpade färgerna i soldaternas rustningar och kläder. Kristusfiguren är återgiven med en känsla av viktlöshet, hans kropp draperad i enkla, flödande tyger som kontrasterar mot det täta, röriga arrangemanget av vakterna nedanför. Rumsdjupet är avsiktligt komprimerat, vilket skapar en känsla av klaustrofobi som skjuter figurerna mot förgrunden av den lunettformade ramen. Teknisk analys av verket avslöjar konstnärens upptagenhet med psykologisk spänning och artificiellhet. Soldaterna verkar vara fångade i ett tillstånd av upphävd animation, deras poser är förvridna och deras uttryck tvetydiga. Detta tillvägagångssätt speglar skiftet i konstnärliga prioriteringar under mitten av 1500-talet, där fokus flyttades bort från naturalistisk representation mot en mer subjektiv, expressiv tolkning av religiösa berättelser. Fresken förblir ett primärt exempel på den experimentella naturen i Pontormos sena karriär, vilket visar hans avvikelse från hans samtidas etablerade normer. Verket finns för närvarande i Capponi-kapellet eller relaterade florentinska samlingar, även om de ursprungliga kolfreskerna till stor del försvann eller förstördes, vilket gör denna överlevande bild till en sällsynt dokumentation av hans sista konstnärliga produktion.