En delikat porträttstudie från 1660 av Wiesken Matthijs av Moses ter Borch, utförd i svart och vit krita på blått papper.

Detta porträtt av Wiesken Matthijs, utfört av Moses ter Borch år 1660, visar den tekniska precision som kännetecknar den holländska guldåldern. Konstnären använde svart och vit krita på blått papper, ett medium som möjliggjorde subtila tonövergångar och en mjuk, atmosfärisk kvalitet. Motivet är avbildat i ett huvud- och axelparti, bärande en enkel huva som ramar in hennes ansikte. Hennes ögon är slutna, vilket antyder ett ögonblick av stilla kontemplation eller vila.

Moses ter Borch, medlem av en framstående familj av målare i Zwolle, producerade detta verk i ung ålder. Inskriptionen längst ner, "Moses ter Borch, nae het leven geteekent den 21 January", bekräftar datumet och konstnärens direkta observation av modellen. Användningen av vit krita för att fånga ljuset på pannan, näsan och hakan ger en känsla av volym, medan de mörkare strecken definierar skuggorna inom huvudbonadens veck. Det blå papperet fungerar som en mellanton, som förenar kompositionen och ger en sval bas för höjdpunkterna.

Denna teckning tillhör en samling verk av familjen Ter Borch, varav många bevaras på Rijksmuseum. Den ger en inblick i vardagslivet och porträttkonsten i 1600-talets Nederländerna. Fokus ligger helt på individen, fångad med en sparsamhet av medel som undviker onödiga detaljer. Konstnärens förmåga att återge tygets textur och ansiktets mjuka konturer med så begränsade material återspeglar den höga nivån av utbildning och observation som var vanlig bland konstnärer under denna period. Verket förblir ett tydligt exempel på den intima, observationsbaserade stil som definierade tidens mindre teckningar.