Porträtt av Lucha Maria, en flicka från Tehuacán - Frida Kahlo
Arkivbeständigt giclée-tryck
Ramar levereras klara att hängas upp
Säker utcheckning
Tillverkad på beställning
Beskrivning
Ett porträtt från 1942 av Frida Kahlo föreställande en ung flicka från Tehuacan, placerad mot ett symboliskt, torrt landskap med himmelska motiv.
Detta verk, målat 1942, avbildar en ung flicka från Tehuacan sittande på en sten i en vidsträckt, karg miljö. Frida Kahlo använder en surrealistisk känsla för att placera motivet i ett symboliskt rum, flankerat av två pyramider som frammanar Mexikos förcolumbianska historia. Himlen ovan är delad och visar både solen och månen, ett återkommande motiv i Kahlos verk som antyder en balans mellan motstridiga krafter eller kosmisk dualitet. Motivet bär en distinkt svartvit mönstrad jacka, utförd med geometrisk precision. Hon håller ett litet, fågelliknande föremål, vilket lägger till ett lager av enigmatisk berättelse till kompositionen. Marken är en platt, ockrafärgad yta, som kontrasterar mot den turbulenta, molnfyllda himlen. Kahlos applicering av färg är kontrollerad, med fokus på figurens klarhet och den symboliska vikten av de omgivande elementen. Porträttet speglar konstnärens intresse för mexikansk identitet, ursprungskultur och integrationen av personliga mytologier med historisk ikonografi. Till skillnad från hennes mer öppet självbiografiska självporträtt fokuserar detta verk på representationen av en specifik individ inom en konstruerad, nästan teatralisk miljö. Kompositionen är balanserad, med figuren centralt placerad, förankrad av stenen och de avlägsna arkitektoniska formerna. Färgpaletten är återhållsam och förlitar sig på jordtoner, vitt och svart, vilket gör att himlakropparna och flickans klädsel drar till sig uppmärksamhet. Detta verk ger insikt i Kahlos metod att blanda traditionellt porträttmåleri med symboliska, icke-naturalistiska bakgrunder för att skapa en känsla av tidlöshet.
Du kanske också gillar
Returpolicy
Eftersom varje tryck görs på beställning erbjuder vi inte returer, återbetalningar eller byten på grund av ändrade åsikter. Om din beställning kommer fram felaktig, skadad eller fel, ersätter vi den kostnadsfritt – kontakta oss bara inom 48 timmar efter leverans. Se vår återbetalningssida för fullständig information.
Frakt
Vi skickar till hela världen och trycker vid den produktionsanläggning som är närmast din leveransadress. Leveranstider och kostnader varierar beroende på destination – du ser tillgängliga alternativ i kassan.
Tillverkning
Varje tryck produceras på beställning med 12-färgs gicléetryck på FSC-certifierat arkivpapper. Designade i Storbritannien och tryckta vid närmaste produktionsanläggning för att minska avfall och snabba upp leveransen.
Porträtt av Lucha Maria, en flicka från Tehuacán - Frida Kahlo
Artist Biography
Frida Kahlo
She had already been ill. Polio at six left her right leg thinner than her left, a disproportion she hid with long skirts. The bus accident compounded everything. She would have thirty-five operations over her lifetime. Pain was the background condition of her work, though reducing her paintings to autobiography misses what she actually did with the medium.
She married Diego Rivera in 1929. He was twenty years older, already Mexico's most famous muralist, and physically twice her size. Her parents called the marriage a union between an elephant and a dove. They divorced in 1939, remarried in 1940, and continued a relationship that was mutually unfaithful, politically intense, and artistically competitive. Rivera said she was the better painter. He may have been right.
Her paintings are small. Most are self-portraits. They use the visual language of Mexican folk art, ex-votos, and Aztec mythology, combined with a physical directness that makes Surrealism look polite. Andre Breton called her a Surrealist. She disagreed: 'I paint my own reality.' She was right about that too.
She died in 1954 at forty-seven. Her diary entry for the last day reads 'I hope the leaving is joyful and I hope never to return.'
Våra funktioner
Utformad för varaktig inverkan
Specifika funktioner
Varje Solis-konstverk tillverkas på beställning med arkivbeständiga material av gallerikvalitet som är byggda för att hålla.
- Giclée-tryck i museikvalitet för fylliga, blekningsbeständiga färger
- Arkivbeständigt matt konstpapper, FSC-certifierat
- Flera storlekar och inramningsalternativ tillgängliga
- Ramar i svart, naturträ, mörkt trä eller vitt
- Inramade tryck levereras klara att hänga upp
Skötsel & rengöring
För att bevara ditt konstverk i bästa skick:
- Damma försiktigt med en mjuk, torr trasa
- Undvik långvarigt direkt solljus
- Använd aldrig flytande rengöringsmedel på trycket eller dukytan
- Förvara på en torr plats i rumstemperatur
- Hantera tryck med rena, torra händer
Material och storlek
Gicléeutskrift av museikvalitet på FSC-certifierat matt arkivpapper, med inramade alternativ och alternativ på canvas.
- Pappersstorlekar: A4, A3, A2, A1, A0 och B2 (50×70 cm)
- Canvas: XS (20×30 cm) till Large (60×90 cm)
- Ramar: svart, naturligt trä, mörkt trä eller vit
Varför välja oss?
Leveransgaranti utan skador
Snabb leverans
Material av museikvalitet
Artistbiografi
Frida Kahlo
She had already been ill. Polio at six left her right leg thinner than her left, a disproportion she hid with long skirts. The bus accident compounded everything. She would have thirty-five operations over her lifetime. Pain was the background condition of her work, though reducing her paintings to autobiography misses what she actually did with the medium.
She married Diego Rivera in 1929. He was twenty years older, already Mexico's most famous muralist, and physically twice her size. Her parents called the marriage a union between an elephant and a dove. They divorced in 1939, remarried in 1940, and continued a relationship that was mutually unfaithful, politically intense, and artistically competitive. Rivera said she was the better painter. He may have been right.
Her paintings are small. Most are self-portraits. They use the visual language of Mexican folk art, ex-votos, and Aztec mythology, combined with a physical directness that makes Surrealism look polite. Andre Breton called her a Surrealist. She disagreed: 'I paint my own reality.' She was right about that too.
She died in 1954 at forty-seven. Her diary entry for the last day reads 'I hope the leaving is joyful and I hope never to return.'
Du kanske också gillar