Ett porträtt från 1918 av den belgiske nyimpressionisten Théo van Rysselberghe, föreställande en kvinna i en stråhatt utförd med expressivt, måleriskt penselarbete.

Detta porträtt, utfört i juni 1918, fångar Théo van Rysselberghes karakteristiska stil under hans senare period. Medan konstnären är allmänt erkänd för sitt tidiga antagande av pointillism, skiftade hans senare verk mot en mer flytande, målerisk approach. Detta verk demonstrerar hans mästerskap i färg och ljus, med motivet avbildat i en stråhatt mot en texturerad, fläckig bakgrund.

Kompositionen fokuserar på den sittande, vars ansiktsdrag är utförda med mjukt, medvetet penselarbete. Van Rysselberghe använder en palett som balanserar varma hudtoner med svalare violetta och blå skuggor, en teknik som skapar en känsla av atmosfär runt figuren. Motivet bär en vit krage och ett distinkt orange halsband, vilket ger en skarp kontrast till de dämpade tonerna i hennes mönstrade jacka. Bakgrunden antyder en utomhusmiljö, sannolikt en trädgård, där ljus filtreras genom lövverk för att skapa skiftande mönster av färg.

Van Rysselberghe var en central figur i den belgiska avantgardet och en grundande medlem av Les XX. Hans övergång från den strikta tillämpningen av prickar till bredare, mer expressiva penseldrag speglar den bredare förändringen inom europeiskt måleri under tidigt 1900-tal. Detta verk är ett exempel på hans förmåga att fånga en likhet samtidigt som han bibehåller fokus på de dekorativa egenskaperna hos själva målningsytan. Signaturen och datumet i det övre högra hörnet bekräftar verkets proveniens till första världskrigets sista år, en period då konstnären bodde i södra Frankrike. Trycket fångar texturen av den ursprungliga duken, vilket möjliggör en uppskattning av konstnärens pigmentapplicering och hans känslighet för samspelet mellan naturligt ljus på den mänskliga formen.