En spetsig panel från Sienaskolan föreställande en ängel, utförd i tempera och bladguld på trä, daterad till mitten av 1300-talet.

Detta verk är en pinakel, en triangulär panel avsedd att sitta högst upp på en större altartavla i form av ett polyptych. Niccolò di Segna, en aktiv medlem av Sienaskolan under mitten av 1300-talet, producerade detta verk med periodens karakteristiska stilistiska drag. Ängelns figur upptar den triangulära ramen, ett format som dikterar kompositionen och tvingar fram en kompakt, vertikal orientering. Ängeln är utförd med de mjuka, långsträckta drag som är typiska för Sienamålningen. Konstnären använder tempera, ett medium som tillåter en exakt, skiktad applicering av färg. Bakgrunden består av bearbetat bladguld, vilket reflekterar ljus för att skapa en himmelsk atmosfär. Denna teknik var vanlig i tidens religiösa verk, avsedd att skilja den heliga figuren från den världsliga världen. Ängeln håller en smal stav, en detalj som ofta förknippas med budbärare eller tjänare i gudomliga scener. Niccolò di Segna influerades av Duccios och Simone Martinis verk och antog deras fokus på linjär elegans och dekorativa detaljer. Ängelns dräkt är hanterad med subtil skuggning, vilket ger en känsla av volym trots panelens platta, tvådimensionella natur. Aureolen är graverad i guldgrunden med ett dekorativt mönster, vilket visar den höga hantverksskicklighet som krävdes för sådana beställningar. Denna panel ger en inblick i den medeltida altartavlans strukturella hierarki, där enskilda komponenter sammanfogades för att bilda en enhetlig teologisk berättelse. Bevarandet av bladguldet och pigmentet utgör ett register över de material och tekniker som användes i Sienesiska verkstäder under Trecento.