Penelope - Dante Gabriel Rossetti
Arkivbeständigt giclée-tryck
Ramar levereras klara att hängas upp
Säker utcheckning
Tillverkad på beställning
Beskrivning
Ett porträtt av den mytologiska Penelope av Dante Gabriel Rossetti, fångad i ett ögonblick av stilla begrundan med varma, bärnstensfärgade toner.
Dante Gabriel Rossetti målade detta porträtt av Penelope 1869. Verket föreställer den mytologiska figuren från Homeros Odysséen, känd för sitt tålamod och sin trofasthet medan hon väntade på Odysseus återkomst. Rossetti framställer henne i ett ögonblick av stilla begrundan, med handen vilande mot hakan, en pose som antyder både trötthet och ståndaktighet. Kompositionen domineras av varma, monokroma toner av bärnsten och ockra, som förenar figuren med bakgrunden. I bakgrunden skymtar en vävstol, som refererar till den svepning Penelope vävde och repade upp för att fördröja sina friare. Konstnären fokuserar på tygets taktila kvalitet, med mjuka draperingar som faller över motivet. Hennes uttryck är karaktäristiskt för Rossettis senare period, med tunga ögonlock och en melankolisk blick. Ljuskällan verkar mjuk och diffus, vilket skapar ett milt sken som betonar hudens textur och det flödande håret. Detta verk återspeglar prerafaeliternas intresse för klassiska teman filtrerade genom en romantiserad, personlig lins. I stället för att fokusera på mytens berättande handling, fångar Rossetti ett psykologiskt tillstånd. Målningen är signerad och daterad i det nedre högra hörnet, i överensstämmelse med hans praktik under detta decennium. Verket förblir ett utmärkt exempel på hans förmåga att ingjuta litterära ämnen med en känsla av intim, mänsklig känsla, och rör sig bort från den stela realismen i hans tidigare karriär mot ett mer atmosfäriskt och symboliskt förhållningssätt till porträttmåleri.
Returpolicy
Eftersom varje tryck görs på beställning erbjuder vi inte returer, återbetalningar eller byten på grund av ändrade åsikter. Om din beställning kommer fram felaktig, skadad eller fel, ersätter vi den kostnadsfritt – kontakta oss bara inom 48 timmar efter leverans. Se vår återbetalningssida för fullständig information.
Frakt
Vi skickar till hela världen och trycker vid den produktionsanläggning som är närmast din leveransadress. Leveranstider och kostnader varierar beroende på destination – du ser tillgängliga alternativ i kassan.
Tillverkning
Varje tryck produceras på beställning med 12-färgs gicléetryck på FSC-certifierat arkivpapper. Designade i Storbritannien och tryckta vid närmaste produktionsanläggning för att minska avfall och snabba upp leveransen.
Care and materials
Specific Features
Every Solis piece is made to order with archival, gallery-quality materials built to last.
- Museum-grade giclée printing for rich, fade-resistant colour
- Archival matte fine-art paper, FSC-certified
- Multiple sizes and framing options available
- Frames in black, natural wood, dark wood or white
- Framed prints arrive ready to hang
Care & Cleaning
To keep your artwork looking its best:
- Dust gently with a soft, dry cloth
- Avoid prolonged direct sunlight
- Never use liquid cleaners on the print or canvas surface
- Keep in a dry, room-temperature space
- Handle prints with clean, dry hands
Materials & Sizing
Museum-grade giclée on FSC-certified archival matte paper, with framed and canvas options.
- Paper sizes: A4, A3, A2, A1, A0 and B2 (50×70 cm)
- Canvas: XS (20×30 cm) to Large (60×90 cm)
- Frames: black, natural wood, dark wood or white
Penelope - Dante Gabriel Rossetti
Artist Biography
Dante Gabriel Rossetti
He was born in London to an Italian political exile and named after the author of the Divine Comedy. His father was a professor of Italian at King's College. The household ran on poetry, politics, and argument. Rossetti wrote verse throughout his life and considered himself a poet as much as a painter.
His early paintings are small, bright, and meticulously detailed in the Pre-Raphaelite manner. The Girlhood of Mary Virgin and Ecce Ancilla Domini have the flat, jewelled quality of medieval altarpieces. After 1860 the style changed. The paintings became larger, more sensual, and dominated by the face and figure of Jane Burden, who was William Morris's wife.
The relationship between Rossetti, Morris, and Jane is one of the more uncomfortable triangles in art history. Morris married her. Rossetti painted her obsessively. She modelled for Proserpine, La Pia de' Tolomei, and dozens of other works in which she appears as a mythological woman trapped in an unwanted situation. Whether the affair was physical remains debated. Morris, characteristically, said nothing publicly and channelled his feelings into wallpaper.
Rossetti buried a manuscript of his poems in his wife Lizzie Siddal's coffin when she died of a laudanum overdose in 1862. Seven years later he had the coffin exhumed to retrieve them. He published the poems. He was addicted to chloral hydrate by then and increasingly paranoid. He died in 1882, at fifty-three.
Varför välja oss?
Leveransgaranti utan skador
Snabb leverans
Material av museikvalitet
Du kanske också gillar