En oljemålning från 1943 av Balthus, föreställande en ung kvinna i en lugn, hemtrevlig interiör, försjunken i ett solitärt kortspel.

Målad 1943 är Patience ett karakteristiskt verk av den franske konstnären Balthus (Balthasar Klossowski de Rola). Kompositionen föreställer en ung kvinna som lutar sig över ett litet bord, försjunken i ett solitärt kortspel. Hennes hållning är klumpig och kantig, ett kännetecken för konstnärens förhållningssätt till den mänskliga formen. Hon är placerad i en hemtrevlig interiör, definierad av en randig vägg och en tung gardin som skapar en känsla av instängdhet. Belysningen är avsiktlig och kastar långa skuggor över golvet och framhäver texturerna i trämöblerna och mattan under hennes fötter. Balthus utforskade ofta teman som ungdom och isolering i sina verk. Figuren i Patience verkar försjunken i tankar, hennes blick riktad nedåt mot korten. Scenens stillhet är påtaglig och antyder ett ögonblick upphängt i tiden. Färgpaletten består av dämpade jordtoner, avbrutna av den varma, rödorangea nyansen på kvinnans jacka. Denna kontrast drar ögat direkt till motivet, medan den omgivande miljön förblir sekundär i detalj. Målningen återspeglar konstnärens intresse för traditionella tekniker, trots hans placering inom det bredare sammanhanget av nittonhundratalets konst. Hans färgpålägg är precist, och rummets struktur är återgiven med en klar, nästan arkitektonisk logik. Verket undviker en tydlig berättelse, och inbjuder istället betraktaren att observera motivets lugna, inre tillstånd. Inkluderingen av vardagliga föremål, såsom ljuset och den lilla lådan på bordet, lägger till ett lager av realism till den annars iscensatta atmosfären. Balthus bibehöll ett konsekvent fokus på den psykologiska vikten av sina motiv, och använde den inhemska miljön som en scen för sin utforskning av mänsklig ensamhet.