Går igenom bambulunden - Suzuki Harunobu
Arkivbeständigt giclée-tryck
Ramar levereras klara att hängas upp
Säker utcheckning
Tillverkad på beställning
Beskrivning
Ett delikat träsnitt av Suzuki Harunobu föreställande en kvinna som går genom en snötäckt bambulund, återgiven i klassisk Ukiyo-e-stil.
Suzuki Harunobu var en central figur i utvecklingen av nishiki-e, eller brokadvävda tryck, som möjliggjorde användningen av flera färger i en enda träsnittskomposition. Detta verk föreställer en kvinna som går genom en snötäckt bambulund, hennes figur skyddas av en stor, bredbrättad hatt. Kompositionen bygger på kontrasten mellan de vertikala, rytmiska linjerna hos bambustjälkarna och de mjuka, rundade formerna hos figuren och snön. Harunobu är känd för sina smala, eteriska figurer, ofta placerade i hushålls- eller säsongsbetonade miljöer. Färgpaletten här är återhållsam, med dämpade gröna toner för bambun, mjuka orangea toner för kimonon och vitt för att representera snön. Trycket visar den tekniska precisionen hos Edo-tidens tryckare, som uppnådde subtila färgnyanser genom noggrann registrering av flera block. Kvinnans hållning, lätt hopkrupen mot kylan, förmedlar en känsla av tyst rörelse genom den vinterliga miljön. Detta tryck återspeglar de estetiska värdena från mitten av 1700-talet, då fokus skiftade mot lyriska, atmosfäriska scener. Bambun, ett traditionellt motiv inom östasiatisk konst, utgör en strukturerad bakgrund som ramar in motivet. Avsaknaden av tunga konturer runt snön och den delikata behandlingen av tygmönstren visar på träsnittets förfining under denna period. Som en museikvalitativ reproduktion fångar detta tryck originalets balans mellan linje och färg, och ger en inblick i Ukiyo-e-skolans stilistiska konventioner.
Returpolicy
Eftersom varje tryck görs på beställning erbjuder vi inte returer, återbetalningar eller byten på grund av ändrade åsikter. Om din beställning kommer fram felaktig, skadad eller fel, ersätter vi den kostnadsfritt – kontakta oss bara inom 48 timmar efter leverans. Se vår återbetalningssida för fullständig information.
Frakt
Vi skickar till hela världen och trycker vid den produktionsanläggning som är närmast din leveransadress. Leveranstider och kostnader varierar beroende på destination – du ser tillgängliga alternativ i kassan.
Tillverkning
Varje tryck produceras på beställning med 12-färgs gicléetryck på FSC-certifierat arkivpapper. Designade i Storbritannien och tryckta vid närmaste produktionsanläggning för att minska avfall och snabba upp leveransen.
Care and materials
Specific Features
Every Solis piece is made to order with archival, gallery-quality materials built to last.
- Museum-grade giclée printing for rich, fade-resistant colour
- Archival matte fine-art paper, FSC-certified
- Multiple sizes and framing options available
- Frames in black, natural wood, dark wood or white
- Framed prints arrive ready to hang
Care & Cleaning
To keep your artwork looking its best:
- Dust gently with a soft, dry cloth
- Avoid prolonged direct sunlight
- Never use liquid cleaners on the print or canvas surface
- Keep in a dry, room-temperature space
- Handle prints with clean, dry hands
Materials & Sizing
Museum-grade giclée on FSC-certified archival matte paper, with framed and canvas options.
- Paper sizes: A4, A3, A2, A1, A0 and B2 (50×70 cm)
- Canvas: XS (20×30 cm) to Large (60×90 cm)
- Frames: black, natural wood, dark wood or white
Går igenom bambulunden - Suzuki Harunobu
Artist Biography
Suzuki Harunobu
Harunobu moved away from the stiff portraits of kabuki actors common in his era. He preferred to depict young women in their daily lives, often using an elevated viewpoint to look into private spaces. His series Zashiki hakkei, or Eight Parlour Views, provides a clear example of his method. He took classical Chinese themes and reimagined them as domestic scenes. A temple bell might become a chiming clock. A distant storm is represented by a woman drying herself after a bath.
Modern collectors value these prints for their quiet atmosphere and precise compositions. Harunobu avoided the aggressive energy of later ukiyo-e artists. He chose instead to focus on slender figures and soft colour harmonies. His work captures specific moments of leisure, such as playing cat's cradle or walking by the shore. These scenes offer a calm window into eighteenth-century Japan. They remain popular because they balance historical detail with a clean, graphic sensibility that suits contemporary interiors.
Varför välja oss?
Leveransgaranti utan skador
Snabb leverans
Material av museikvalitet
Du kanske också gillar