Fine Art Poster
From £28
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
Oxar och plommonträd – Suzuki Harunobu
Ordinarie pris
£28.00 GBP
Reapris
£28.00 GBP
Ordinarie pris
Arkivbeständigt giclée-tryck
Ramar levereras klara att hängas upp
Säker utcheckning
Tillverkad på beställning
Beskrivning
Ett klassiskt Ukiyo-e träsnitt av Suzuki Harunobu föreställande två oxar under ett blommande plommonträd, utfört i den delikata nishiki-e-stilen.
Detta träsnitt av Suzuki Harunobu föreställer två oxar, en svart och en vit, placerade framför ett blommande plommonträd. Harunobu har fått erkännande för utvecklingen av nishiki-e, eller brokadvävnader, vilket möjliggjorde användning av flera färger i en och samma komposition. Detta verk demonstrerar hans karaktäristiska förhållningssätt till form och rymd, där han föredrar en delikat balans mellan motiven och den omgivande miljön.
Kompositionen definieras av kontrasten mellan den svarta oxens mörka, solida form och den vita oxens ljusare, mer flytande linjer. Plommonträdet, utfört med stiliserade grenar och blommor, utgör ett vertikalt element som förankrar scenen. Bakgrunden är minimal, ett vanligt drag i Harunobus verk, vilket riktar betraktarens uppmärksamhet mot interaktionen mellan djuren. Färgpaletten är återhållsam och förlitar sig på dämpade jordtoner för marken och mjuka laveringar för himlen, vilket låter plommonblommans röda och vita färger utgöra nödvändiga visuella accenter.
Harunobus verk hämtade ofta inspiration från klassiska teman och litterära referenser, men hans skildringar av djur och vardagsliv har en distinkt klarhet. Linjerna är precisa och speglar den tekniska skicklighet som krävdes för flertrycksprocessen under Edoperioden. Genom att fokusera på oxarnas fysiska närvaro skapar konstnären en scen som är både observerande och dekorativ. Trycket tjänar som ett exempel på den förfining som uppnåddes inom japansk tryckkonst under mitten av 1700-talet, där integrationen av färg och linje nådde en hög nivå av sofistikering. Detta verk ger en inblick i periodens estetiska prioriteringar, där naturliga motiv tolkades genom en lins av konstnärlig konvention och teknisk precision.
Returpolicy
Eftersom varje tryck görs på beställning erbjuder vi inte returer, återbetalningar eller byten på grund av ändrade åsikter. Om din beställning kommer fram felaktig, skadad eller fel, ersätter vi den kostnadsfritt – kontakta oss bara inom 48 timmar efter leverans. Se vår återbetalningssida för fullständig information.
Frakt
Vi skickar till hela världen och trycker vid den produktionsanläggning som är närmast din leveransadress. Leveranstider och kostnader varierar beroende på destination – du ser tillgängliga alternativ i kassan.
Tillverkning
Varje tryck produceras på beställning med 12-färgs gicléetryck på FSC-certifierat arkivpapper. Designade i Storbritannien och tryckta vid närmaste produktionsanläggning för att minska avfall och snabba upp leveransen.
Care and materials
Specific Features
Every Solis piece is made to order with archival, gallery-quality materials built to last.
- Museum-grade giclée printing for rich, fade-resistant colour
- Archival matte fine-art paper, FSC-certified
- Multiple sizes and framing options available
- Frames in black, natural wood, dark wood or white
- Framed prints arrive ready to hang
Care & Cleaning
To keep your artwork looking its best:
- Dust gently with a soft, dry cloth
- Avoid prolonged direct sunlight
- Never use liquid cleaners on the print or canvas surface
- Keep in a dry, room-temperature space
- Handle prints with clean, dry hands
Materials & Sizing
Museum-grade giclée on FSC-certified archival matte paper, with framed and canvas options.
- Paper sizes: A4, A3, A2, A1, A0 and B2 (50×70 cm)
- Canvas: XS (20×30 cm) to Large (60×90 cm)
- Frames: black, natural wood, dark wood or white
Komplettera looken
Oxar och plommonträd – Suzuki Harunobu
Ordinarie pris
Från £28.00 GBP
Reapris
Från £28.00 GBP
Ordinarie pris
Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
Suzuki Harunobu
Suzuki Harunobu did not start his career with the full palette of colours for which he is now known. His early work consisted of simple two-colour prints and mizu-e, or water pictures, which used coloured key blocks instead of black to create a pale appearance. His transition occurred in 1765 when he collaborated with private poetry clubs to produce egoyomi, which were pictorial calendars. These commissions allowed him to use the expensive pigments and heavy paper that defined nishiki-e, or brocade pictures.
Harunobu moved away from the stiff portraits of kabuki actors common in his era. He preferred to depict young women in their daily lives, often using an elevated viewpoint to look into private spaces. His series Zashiki hakkei, or Eight Parlour Views, provides a clear example of his method. He took classical Chinese themes and reimagined them as domestic scenes. A temple bell might become a chiming clock. A distant storm is represented by a woman drying herself after a bath.
Modern collectors value these prints for their quiet atmosphere and precise compositions. Harunobu avoided the aggressive energy of later ukiyo-e artists. He chose instead to focus on slender figures and soft colour harmonies. His work captures specific moments of leisure, such as playing cat's cradle or walking by the shore. These scenes offer a calm window into eighteenth-century Japan. They remain popular because they balance historical detail with a clean, graphic sensibility that suits contemporary interiors.
Harunobu moved away from the stiff portraits of kabuki actors common in his era. He preferred to depict young women in their daily lives, often using an elevated viewpoint to look into private spaces. His series Zashiki hakkei, or Eight Parlour Views, provides a clear example of his method. He took classical Chinese themes and reimagined them as domestic scenes. A temple bell might become a chiming clock. A distant storm is represented by a woman drying herself after a bath.
Modern collectors value these prints for their quiet atmosphere and precise compositions. Harunobu avoided the aggressive energy of later ukiyo-e artists. He chose instead to focus on slender figures and soft colour harmonies. His work captures specific moments of leisure, such as playing cat's cradle or walking by the shore. These scenes offer a calm window into eighteenth-century Japan. They remain popular because they balance historical detail with a clean, graphic sensibility that suits contemporary interiors.
Made to order
Choose your finish
Every piece is printed to order. These are the five finishes, and what makes each one different.
Fine Art Framed
From £45
The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
Varför välja oss?
Leveransgaranti utan skador
Snabb leverans
Material av museikvalitet
Du kanske också gillar