En dramatisk oljemålning av George Frederic Watts som skildrar det tragiska ögonblicket då Orfeus förlorar Eurydike till underjorden.

George Frederic Watts målade denna version av den grekiska myten om Orfeus och Eurydike under sent 1860-tal. Kompositionen fångar ögonblicket då Orfeus vänder sig om för att titta på sin hustru, vilket får henne att glida tillbaka ner i underjorden. Watts fokuserar på den fysiska spänningen mellan de två figurerna, med en varm, jordnära palett för att definiera deras former mot en mörk, otydlig bakgrund. Orfeus muskulösa kropp kontrasterar mot Eurydikes slappa, bleknande hållning, vilket skapar en känsla av tragisk förlust. Watts var känd för sitt intresse för allegoriska ämnen och sin önskan att förmedla universella mänskliga upplevelser genom klassiska berättelser. Han bearbetade ofta sina dukar under många år, vilket resulterade i en målerisk, texturerad yta som prioriterade emotionell tyngd framför exakt anatomisk detalj. Belysningen i detta verk är dramatisk och drar blicken till beröringspunkten mellan de två älskande. Bakgrunden förblir sekundär, vilket antyder ett liminalt utrymme mellan de levandes värld och de dödas rike. Denna målning är en av flera versioner Watts producerade av samma ämne. Den visar hans karaktäristiska tillvägagångssätt inom viktoriansk akademisk målning, där berättelsen är sekundär till uttrycket av stämning och psykologiskt tillstånd. Penselföringen är lös och uttrycksfull, vilket återspeglar konstnärens övergång från den stela finishen i hans tidigare karriär. Genom att skala bort överflödiga detaljer tvingar Watts betraktaren att konfrontera mytens centrala handling, som är den oåterkalleliga naturen av Orfeus misstag. Verket förblir ett primärt exempel på hans produktion från sent 1800-tal, där han strävade efter att upphöja måleriet till ett medium kapabelt att utforska filosofiska teman.