Oleanderbuskar - Vincent van Gogh
Arkivbeständigt giclée-tryck
Ramar levereras klara att hängas upp
Säker utcheckning
Tillverkad på beställning
Beskrivning
En studie av blommande oleandergrenar i en kanna, målad av Vincent van Gogh i Arles 1888, med hans signaturteknik impasto och djärva färgkontraster.
Detta verk, målat i Arles i augusti 1888, föreställer en keramikkanna fylld med blommande oleandergrenar. Kompositionen är placerad mot en platt, limegrön bakgrund som skjuter fram motivet. Van Gogh applicerade färg med sin karaktäristiska impasto-teknik, med tjocka, riktade penseldrag för att definiera formen på kronbladen och de vassa, lansettformade bladen. Själva kannan är mörk, vilket ger ett visuellt ankare för de ljusare, rosaaktiga blommorna. Till vänster om kannan vilar två böcker på bordsytan. Inkluderingen av dessa föremål, specifikt Émile Zolas "La Joie de vivre", antyder en personlig koppling till samtida litteratur. Bordet är återgivet med en serie violetta och blåa penseldrag, vilket skapar en kontrast till böckernas gula och bakgrundens gröna. Denna användning av komplementfärger är ett kännetecken för Van Goghs praktik under hans tid i södra Frankrike. Han försökte ofta skapa harmoni genom juxtapositionen av motsatta nyanser snarare än genom subtil blandning. Målningen visar hans intresse för dukens dekorativa potential. Blommornas arrangemang är något kaotiskt, men det förblir ändå inneslutet inom kannans utrymme. Ljuskällan är inte explicit definierad, eftersom skuggorna är minimala och färgerna appliceras med en enhetlig intensitet. Detta tillvägagångssätt plattar ut bildrummet och riktar uppmärksamheten mot dukens yta och oljefärgens fysiska kvalitet. Verket är ett tydligt exempel på hans förmåga att förvandla ett inhemskt motiv till en studie av färgteori och expressivt tecken-skapande.
Returpolicy
Eftersom varje tryck görs på beställning erbjuder vi inte returer, återbetalningar eller byten på grund av ändrade åsikter. Om din beställning kommer fram felaktig, skadad eller fel, ersätter vi den kostnadsfritt – kontakta oss bara inom 48 timmar efter leverans. Se vår återbetalningssida för fullständig information.
Frakt
Vi skickar till hela världen och trycker vid den produktionsanläggning som är närmast din leveransadress. Leveranstider och kostnader varierar beroende på destination – du ser tillgängliga alternativ i kassan.
Tillverkning
Varje tryck produceras på beställning med 12-färgs gicléetryck på FSC-certifierat arkivpapper. Designade i Storbritannien och tryckta vid närmaste produktionsanläggning för att minska avfall och snabba upp leveransen.
Care and materials
Specific Features
Every Solis piece is made to order with archival, gallery-quality materials built to last.
- Museum-grade giclée printing for rich, fade-resistant colour
- Archival matte fine-art paper, FSC-certified
- Multiple sizes and framing options available
- Frames in black, natural wood, dark wood or white
- Framed prints arrive ready to hang
Care & Cleaning
To keep your artwork looking its best:
- Dust gently with a soft, dry cloth
- Avoid prolonged direct sunlight
- Never use liquid cleaners on the print or canvas surface
- Keep in a dry, room-temperature space
- Handle prints with clean, dry hands
Materials & Sizing
Museum-grade giclée on FSC-certified archival matte paper, with framed and canvas options.
- Paper sizes: A4, A3, A2, A1, A0 and B2 (50×70 cm)
- Canvas: XS (20×30 cm) to Large (60×90 cm)
- Frames: black, natural wood, dark wood or white
Oleanderbuskar - Vincent van Gogh
Artist Biography
Vincent Van Gogh
He taught himself to draw by copying prints and working through textbooks. His brother Theo, an art dealer in Paris, sent money every month for the rest of Vincent's life. Without Theo there are no paintings. The letters between them, over 600, are one of the most complete records of any artist's thinking. Van Gogh wrote about colour theory, composition, what he ate, what he read, how much he spent on paint. He was articulate and well-read and not, despite the popular version, simply mad.
He moved to Paris in 1886 and encountered Impressionism. The palette changed immediately: from the dark browns of his Dutch period to the colours people actually associate with his work. He met Gauguin, Pissarro, Signac, Toulouse-Lautrec. He absorbed Pointillism and Japanese prints. Then he moved to Arles in the south of France, where the light was better and people were fewer.
The Arles period produced Sunflowers, The Bedroom, Starry Night Over the Rhone. The breakdown followed: the argument with Gauguin, the severed ear (he cut part of his left ear, not the whole thing), the asylum at Saint-Remy, and then Auvers-sur-Oise, where he painted seventy canvases in seventy days before dying from a gunshot wound at thirty-seven. He sold one painting during his lifetime, or possibly two. Theo died six months later.
Varför välja oss?
Leveransgaranti utan skador
Snabb leverans
Material av museikvalitet
Du kanske också gillar