Nakenstudie, en kvinna går nerför en trappa – Marcel Duchamp
Arkivbeständigt giclée-tryck
Ramar levereras klara att hängas upp
Säker utcheckning
Tillverkad på beställning
Beskrivning
Detta är ett banbrytande verk inom tidig nittonhundratalsmodernism, och målningen fångar en figurs kinetiska energi i rörelse genom fragmenterade, geometriska plan.
Marcel Duchamp målade Nude Descending a Staircase, No. 2 år 1912. Den representerar ett avsteg från statisk representation, och fokuserar istället på rörelsens mekanik. Verket syntetiserar målningens statiska natur med filmens och kronofotografins tidsmässiga kvaliteter. Duchamp avbildar en enda figur i en sekvens av överlappande positioner, vilket antyder en kontinuerlig bana genom rymden. Paletten förblir begränsad till ockra, brunt och grått, vilket gör att betraktaren kan koncentrera sig på formens geometriska fragmentering snarare än koloristiska effekter. Kompositionen bygger på en serie diagonala linjer som leder ögat från övre vänstra till nedre högra hörnet, vilket härmar rytmen hos en figur som går nerför en trappa. Genom att bryta ner kroppen i mekaniska, abstrakta komponenter, förkastar Duchamp den traditionella akademiska synen på nakenstudien. Figuren är inte en person i konventionell mening, utan en serie rytmiska plan som antyder kinetisk energi. Detta tillvägagångssätt överensstämmer med de bredare experimenten inom det tidiga nittonhundratalets avantgarde, där konstnärer försökte representera den moderna tidens hastighet och dynamik. När verket först lämnades in till Salon des Indépendants i Paris, avvisades det av den kubistiska kommittén, som fann titeln och avbildningen av rörelse för nära futuristerna. Det blev senare känt vid Armory Show i New York 1913, där det blev en fokuspunkt för offentlig debatt om modern konst. Målningen är fortfarande ett primärt exempel på hur konstnärer började införliva tid som en fjärde dimension inom det tvådimensionella planet. Dess inflytande på efterföljande generationer av konstnärer, särskilt de som är intresserade av konceptualism och performance, är tydligt i hur den prioriterar idén om rörelse framför subjektets fysiska närvaro.
Returpolicy
Eftersom varje tryck görs på beställning erbjuder vi inte returer, återbetalningar eller byten på grund av ändrade åsikter. Om din beställning kommer fram felaktig, skadad eller fel, ersätter vi den kostnadsfritt – kontakta oss bara inom 48 timmar efter leverans. Se vår återbetalningssida för fullständig information.
Frakt
Vi skickar till hela världen och trycker vid den produktionsanläggning som är närmast din leveransadress. Leveranstider och kostnader varierar beroende på destination – du ser tillgängliga alternativ i kassan.
Tillverkning
Varje tryck produceras på beställning med 12-färgs gicléetryck på FSC-certifierat arkivpapper. Designade i Storbritannien och tryckta vid närmaste produktionsanläggning för att minska avfall och snabba upp leveransen.
Nakenstudie, en kvinna går nerför en trappa – Marcel Duchamp
Artist Biography
Marcel Duchamp
He was born near Rouen in Normandy, the brother of the sculptor Raymond Duchamp-Villon and the painter Jacques Villon. The family produced three significant artists, which is unusual. Marcel was the youngest and the most destructive.
His early career moved through Impressionism, Fauvism, and Cubism in rapid succession. Nude Descending a Staircase No. 2 (1912), a Cubist-Futurist painting of fragmented motion, caused a scandal at the New York Armory Show in 1913. One critic called it 'an explosion in a shingle factory'. The painting made Duchamp famous in America before he had set foot there.
He moved to New York in 1915. His contribution to art from this point was largely conceptual. The 'readymades', ordinary manufactured objects designated as art by the artist's choice (a bottle rack, a snow shovel, the urinal), dismantled the idea that art required skill, craft, or even making. The artist's decision was sufficient.
He spent twenty years officially retired from art, playing chess at a competitive level. In secret, he was building Etant Donnes, an installation visible only through two peepholes in a door. It was revealed after his death in 1968 and is permanently installed at the Philadelphia Museum of Art. He had been working on it for twenty years while telling everyone he had stopped making art.
Våra funktioner
Utformad för varaktig inverkan
Specifika funktioner
Varje Solis-konstverk tillverkas på beställning med arkivbeständiga material av gallerikvalitet som är byggda för att hålla.
- Giclée-tryck i museikvalitet för fylliga, blekningsbeständiga färger
- Arkivbeständigt matt konstpapper, FSC-certifierat
- Flera storlekar och inramningsalternativ tillgängliga
- Ramar i svart, naturträ, mörkt trä eller vitt
- Inramade tryck levereras klara att hänga upp
Skötsel & rengöring
För att bevara ditt konstverk i bästa skick:
- Damma försiktigt med en mjuk, torr trasa
- Undvik långvarigt direkt solljus
- Använd aldrig flytande rengöringsmedel på trycket eller dukytan
- Förvara på en torr plats i rumstemperatur
- Hantera tryck med rena, torra händer
Material och storlek
Gicléeutskrift av museikvalitet på FSC-certifierat matt arkivpapper, med inramade alternativ och alternativ på canvas.
- Pappersstorlekar: A4, A3, A2, A1, A0 och B2 (50×70 cm)
- Canvas: XS (20×30 cm) till Large (60×90 cm)
- Ramar: svart, naturligt trä, mörkt trä eller vit
Varför välja oss?
Leveransgaranti utan skador
Snabb leverans
Material av museikvalitet
Artistbiografi
Marcel Duchamp
He was born near Rouen in Normandy, the brother of the sculptor Raymond Duchamp-Villon and the painter Jacques Villon. The family produced three significant artists, which is unusual. Marcel was the youngest and the most destructive.
His early career moved through Impressionism, Fauvism, and Cubism in rapid succession. Nude Descending a Staircase No. 2 (1912), a Cubist-Futurist painting of fragmented motion, caused a scandal at the New York Armory Show in 1913. One critic called it 'an explosion in a shingle factory'. The painting made Duchamp famous in America before he had set foot there.
He moved to New York in 1915. His contribution to art from this point was largely conceptual. The 'readymades', ordinary manufactured objects designated as art by the artist's choice (a bottle rack, a snow shovel, the urinal), dismantled the idea that art required skill, craft, or even making. The artist's decision was sufficient.
He spent twenty years officially retired from art, playing chess at a competitive level. In secret, he was building Etant Donnes, an installation visible only through two peepholes in a door. It was revealed after his death in 1968 and is permanently installed at the Philadelphia Museum of Art. He had been working on it for twenty years while telling everyone he had stopped making art.
Du kanske också gillar